¡SOY BOHEMIA ! ¿Y QUÉ?

Siempre me preguntan ¿que es ser Bohemio? les respondo : El Bohemio vive por vivir , se llena de angustia sin tener por qué, pero está alegre cuando otros no están.

El Bohemio vive su vida incansable de ideas ,algunas creativas y otras filosóficas, todas para hacer de su vida un paraíso. El Bohemio no teme, solo porque él vive su vida como quiere, ahora sin causarles daños a sus semejantes. Vive la vida con principios y hasta con responsibilidad pero hace lo que quiere cuando quiere. En la música encuentra pinturas, en las poesías encuentra música, y en las pinturas encuentra versos ...es así mientras que se bebe su copa y sin faltar un café en un bar escondido adonde solo se lee por la media luz y la atmósfera del tabaco. La noche es su tarima....ahi baila, canta, bebe, conversa y admira a otros como él. Se proclama el duende de la noche. Ve el mundo con otros ojos ...él ve colores en el cielo nublado, ve la melancolía en una rosa brillante en su esplendor.

Gracias a todos que entienden estas breves letras. ¡SÍIIIIIII!!!! ¡Soy una Bohemia !!! ¿y Qué?

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Concurso Internacional de Microficción “Garzón Céspedes” 2010

IV Concurso Internacional de Microficción
“Garzón Céspedes” 2010:
Del Monólogo Teatral, el Soliloquio y el Monoteatro sin Palabras Hiperbreves

20 de octubre de 2010

La Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE) y Comunicación, Oralidad y Artes (COMOARTES), S. L., convocan la IV Edición del Concurso Internacional de Microficción “Garzón Céspedes” 2010: Del Monólogo Teatral, el Soliloquio y el Monoteatro sin Palabras Hiperbreves.

Francisco Garzón Céspedes, a fines de los setenta y principios de los ochenta, renovó el monólogo teatral en Cuba con las decenas de monólogos estrenados bajo su dirección en La Peña de los Juglares de La Habana; con las Jornadas del Monólogo Teatral que fundó en la Peña (inspiradoras directas del actual Festival Internacional del Monólogo); con sus montajes de monólogos y de unipersonales para teatros y
Festivales como el del Nuevo Teatro Cubano 1978, el Festival de Teatro de La Habana en dos de sus
primeras celebraciones, para ser el primer cubano en dirigir un espectáculo unipersonal, al modo de los del Cono Sur, con “Corazón al Sur”, que, con Sara Larocca (Uruguay), triunfó en diez países de América y Europa; con su libro Monólogos de amor por donde cruzan gaviotas (Editorial Oriente, 1980, primero de este género en la dramaturgia cubana), textos editados en publicaciones de varios países; con otros de sus monólogos, como los de su libro Amar es abrir las puertas (Ateneo de Caracas, 1985); con sus siete obras
unipersonales para el juglar Redoblante, publicadas en tres libros (uno ganador del Premio Nacional de la Crítica “La Rosa Blanca”) y en revistas, estrenadas profesionalmente decenas de veces en más de doce países, y en distintos repertorios hasta hoy; y con su cruzada en los setenta y ochenta para recopilar los escasos monólogos ya existentes en Cuba y, a la par, proponer a dramaturgos y escritores de cuento que escribieran monólogos para la primera antología de este género en el país: Monólogos teatrales cubanos (Editorial Letras Cubanas, 1989); todo continuado en la segunda mitad de los ochenta y los noventa al dirigir numerosos estrenos de, entre otros: monólogos, soliloquios, unipersonales de integración de las artes, y dos monodramas sin palabras, que montó profesionalmente en escena en Argentina, Cuba, España, México, con giras a Estados Unidos de Norteamérica, Colombia (Festival Internacional de Manizales) y Puerto Rico (Temporada de Teatro de Cámara); y continuado en este siglo, entre más, con la reciente edición de su libro Una historia improbable y otros textos (Editorial Ciudad Gótica, Argentina).

Este Concurso se convoca en homenaje a las dramaturgas y los dramaturgos del planeta esforzadamente comprometidos con un arte tan prioritario, y a todas las actrices y los actores que en el mundo actúan para el mejoramiento humano.

Mayor información: ciinoe@hotmail.com

Eloísa Lezama Lima Álvarez - Su fallecimiento

La profesora universitaria y escritora cubana Eloísa Lezama Lima Alvarez, hermana del gran escritor cubano José Lezama Lima, falleció a causa de una neumonía y complicaciones clínicas, en la mañana del jueves 25 de marzo en el Baptist Hospital de Miami. Hace unos días le comentaba la autora al periodista José Prats Sariol en Diario de Cuba: ``Ni la UNESCO, ni mucho menos el gobierno cubano se han dignado invitarme a sus actos y congresos por el centenario [de José]. Tampoco Fina García Marruz ha sido capaz de escribirme unas letras, para no hablar de Retamar y otros como Miguel Barnet''.


Eloísa Lezama fue maestra de las Escuela de Publicidad en La Habana, adscrita a la Universidad de La Habana en los años 50 y 60 hasta que se fue de Cuba a Puerto Rico con su esposo, el publicista Orlando Alvarez. En San Juan fue profesora de literatura en la Universidad Interamericana.

Colaboración enviada por Teresinka Pereira

Concurso Iberoamericano de Décima Escrita “Cucalambé”, 2010 - Cuba

20 de mayo de 2010

Para estimular la creación decimística en los países de Iberoamérica y homenajear a Juan Cristóbal Nápoles Fajardo, “El Cucalambé”, exponente principal de la Décima en el siglo XIX en Cuba, la Casa Íberoamericana de la Décima con el coauspicio del Centro Iberoamericano de la Décima y el Verso Improvisado, el Centro Provincial del Libro y la Literatura en Las Tunas, y la Filial Las Tunas de Escritores de la UNEAC Nacional, convocan al XI Concurso Iberoamericano Cucalambé en Décima Escrita.

Ante cualquier duda o preocupación puede contactarnos a través del teléfono (53 - 31) 347380 y 371289, o a nuestro correo electrónico: cdecima@tunet.cult.cu


Letralia

Una argentina, ganadora de certamen literario

Fallo del Concurso de Cuento en Homenaje a la Casa de las Américas


Con motivo de haberse cumplido cincuenta años de la fundación de CASA DE LAS AMÉRICAS de La Habana, Cuba, la Sociedad de Escritoras y Escritores de Argentina (SEA) organizó como homenaje un Concurso Nacional de Libros de Cuentos.

Conjuntamente con el anuncio de los premios de aquella institución para el corriente año 2010, que en La Habana se hace público en estos días, damos a conocer el fallo del jurado de nuestro concurso, firmado por los escritores Tununa Mercado, Luis Guzmán y Alberto Laiseca.

Con voto unánime fue elegido el libro de cuentos Un mundo iluminado y roto, que lleva el seudónimo de Hatori Hanzo. En el acta se fundamenta dicha elección declarando que “Un mundo... responde precisamente a su título, ya que la autora con su mitología, su escritura, y su imaginación, inventa un mundo propio y singular. Un mundo moderno donde lo iluminado y lo roto conviven en tensión, como sólo pueden convivir las cosas contradictorias. Este arco que se tensa a lo largo del libro, encuentra su delicado equilibrio en el estilo”.

Abierto el sobre con la plica, el seudónimo corresponde a Agustina María Bazterrica, argentina, domiciliada en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en cuyo currículum figuran más de veinte premios en concursos de cuentos nacionales e internacionales. La ganadora recibirá el premio de $4.000 en un acto que se realizará en el mes de marzo.

Mayor información:
Telf.: (5411) 4 864 8101
Web: http://www.lasea.org.ar/
E-mail: administracion@lasea.org.ar

“Festival Afropalabra”


XIV Taller Científico de Antropología Social y Cultural Afroamericana
y
 IIl Encuentro de Oralidad “Festival Afropalabra”

Lugar: La Habana, Cuba
Fecha: 5 al 9 de Enero de 2010
http://www.naya.org.ar/eventos/14taller_antropologia_social_afroamericana.htm

Fuente: NAYA.org

La cultura en la Revolución cubana - Conceptos básicos


La cultura popular cubana posee un alto grado de politización, rasgo formado en el curso de la creación de la nación y la identidad cubanas. Las revoluciones contra el colonialismo español y la esclavitud hicieron al cubano, dándole un sentido muy nacionalista y patriótico a la comunidad que se había estado integrando en la isla.

La nación Estado de 1902-1958, pese a su régimen capitalista neocolonial, era entendida por el pueblo en términos de libertad y justicia social por completar, y el pasado heroico era cantado y sentido como proyecto por realizar o consumar.

La revolución de 1959 se apropió de toda esa fuerza cultural, sus símbolos y sus representaciones, porque ella la identificó como libertad y justicia verdaderas y para todos, y la revolución se ganó esa confianza con sus hechos. La cultura popular cubana ha estado hasta hoy en la base del socialismo cubano, y una y otro se legitiman mutuamente.

Fernando Martínez Heredia
Fuente: http://www.foroscubarte.cult.cu/read.php?8,43258

Emilio Ballagas - Homenaje y biografía


Premio de Poesía “Emilio Ballagas” 2008
(Cuba)

7 de noviembre de 2008

Vivió y escribió en conflicto perenne con la realidad. Pero su existencia breve y escasos libros no le escamotean el puesto entre los dioses mayores de nuestra lírica.

En Júbilo y fuga (1931) centra en la palabra su búsqueda esencial; como en su notable Cuaderno de poesía negra de 1934. En Blancolvido más tarde, y con mayor fuerza en Sabor eterno ­ambos de 1939­, asomarán la soledad y el desgarramiento de un hombre anclado dolorosamente entre homosexualismo y fe.Con Nuestra Señora del Mar (1943) rindió homenaje a la Virgen de la Caridad del Cobre. Por Cielo en rehenes recibió el Premio Nacional de Literatura en 1951; y sus Décimas por el júbilo martiano en el centenario del apóstol José Martí obtuvieron el Premio del Centenario, un año antes de su muerte ocurrida en 1954.

Emilio Ballagas nació en Camagüey el 7 de noviembre de 1908.

Antes que el discurso efímero en la proximidad del centenario, El Caimán Barbudo (http://www.caimanbarbudo.cu) opta por movilizar a los poetas cubanos. Que sólo la creación es capaz de trascender el olvido.


Mayor información:

Conoce los servicios de Letralia para los escritores de habla hispana:

Minicuentos El Dinosaurio

III Concurso Internacional de Minicuentos
El Dinosaurio 2008
30 de octubre de 2008

Mayor información:
Tel: 206-5366/67 (solicitar a Giselle, la secretaria) •
E-mail: dinosaurio@centro-onelio.cult.cu

Concurso Internacional de Microtextos

I Concurso Internacional de Microtextos
“Garzón Céspedes”:
Del Cuento de Nunca Acabar, el Dicho y el Pensamiento
19 de julio de 2008
***
La Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE),
el respaldo de Comunicación, Oralidad y Artes (COMOARTES), S. L. U.,
convoca la Primera Edición del Concurso Internacional de Microtextos “Garzón Céspedes”:
Del Cuento de Nunca Acabar, el Dicho y el Pensamiento
en homenaje al escritor y hombre de la escena cubano español
Francisco Garzón Céspedes,
y en reconocimiento a su trabajo creador con la oralidad y la literatura hiperbreves desde mediados de la década de los años sesenta.
Marco elegido para dar a conocer la Convocatoria de este Concurso:
Primer Festival Arte Oral de Vanguardia /
XVIII Muestra Iberoamericana de Narración Oral Escénica
“Contar con Madrid”,
Teatro Fernán-Gómez /
Centro Cultural de la Villa de Madrid, 2008,
y dentro del Acto de Premiación del
Primer Concurso Internacional de Microficción
“Garzón Céspedes” 2007
del Cuento, la Poesía y el Monólogo Teatral Hiperbreves,
que recibió 3030 textos inéditos llegados desde treinta países.
***
Mayor información:
E-mail: ciinoe@hotmail.com
Telf. (Madrid): 91 509 96 73

Concierto de Luis Lugo en el Teatro Argentino

El jueves 27 de marzo próximo, a las 20, en la Sala "Astor Piazzolla" del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, se realizará el concierto "De Beethoven al son cubano", a cargo del destacado pianista Luis Lugo, oriundo de la isla.

Pepe Sánchez, creador del bolero cubano

Pepe Sánchez

El trovador Pepe Sánchez que tiene el honor de contar con el primer
bolero Tristezas, escrito en 1883, cumplió aniversario de su fallecimiento el 3 de enero.
Su fallecimiento ocurrió exactamente ese día del año 1918; había nacido el 19 de marzo de 1856.
Pepe fue de los primeros en difundir y popularizar a través de los trovadores el bolero cubano en compás binario 2/4, marcado por la controvertida figura rítmica del cinquillo, al decir del musicólogo Leonardo Acosta.
A Pepe le llaman el padre, el maestro del bolero.
Entre sus discípulos estaban: Sindo Garay, Rosendo Ruiz Suárez, Alberto Villalón, Luis Felipe Portes, Roberto Moya, Pepe Figarola, Salvador Adams, Juan Che Ladrón de Guevara, Emiliano Blez, Miguel Matamoros y otros no menos valiosos, quienes se proclamaron con orgullo alumnos del patriarca santiaguero.
En casa de Pepe Sánchez se organizaban animadas tertulias, eran nidos de ideas donde se reunían figuras de la talla del violinista Brindis de Salas El Paganini negro, Jorge Anckermann, Rafael Salcedo, Ramón Figarola y hasta mambises como Antonio Maceo Titán de Bronce, sin contar los trovadores ya nombrados.
Resulta que Pepe era sastre de los buenos, por lo que se trataba de un trovador con cierta posición económica, cosa poco usual en aquellos tiempos en que los músicos pasaban hambre.
Pepe poseía una voz de barítono y era un hábil con la guitarra.
Entre sus composiciones más conocidas recordamos Tristezas, Pobre artista, De profundis, Rosa I, Rosa II, Rosa III, Cuba mi patria querida, Elvira, Cristina, Caridad, Esperanza, Naturaleza, Adan y Eva, Ángeles y Redondillas y el Himno a Maceo.
Pepe dejó cuatro hijos: Radamés, María Eva, Annelis y Aída.
Uno de ellos llegó a grabarle un disco a su padre.
Eran tiempos de descargas bohemias y no se pensaba en discos ni mucho menos.
Papá contaba con 98 años y quedó gratamente sorprendido al escuchar sus canciones en un disco.
Los intérpretes fueron: Las hermanas Martí, Las hermanas Junco, Daniel Vázquez, el Coro Madrigalista y el Cuarteto Patria, dirigido ahora por Eliades Ochoa, quien es presidente del Comité Organizador del festival Internacional de Bolero Pepe Sánchez que desde 1964 se celebra en Santiago de Cuba.
Este año 2008 se cumple el 125 aniversario del bolero Tristezas, que está registrado con el nombre de Me entristeces mujer, porque el Registro de Derecho de Autor, ya existía un nombre, y hubo que adoptar esa variante.
Tristezas me dan tus quejas mujer
Profundo dolor que dudes de mí,
No hay prueba de amor que deje entrever
Cuanto sufro y padezco por ti…

Tomado de cubarte por Soy Cubano, que nos lo acaba de enviar.

Concurso "Regino E. Boti" en Cuba

XXXI Edición del Concurso de Literatura
Regino E. Boti
(Cuba)
25 de abril de 2008
Con el auspicio del Centro Provincial del Libro y la Literatura, la Uneac y el Consejo Provincial de las Artes Plásticas en Guantánamo, se convoca la trigésima edición del concurso de Literatura y Artes Plásticas Regino E. Boti, a celebrarse del 1o al 4 de junio de 2008.
Mayor información:
Telfs.: (0121) 32 7484 y 32 7281 •

Concurso "Regino E. Boti" en Cuba

XXXI Edición del Concurso de Literatura
Regino E. Boti
(Cuba)
25 de abril de 2008
Con el auspicio del Centro Provincial del Libro y la Literatura, la Uneac y el Consejo Provincial de las Artes Plásticas en Guantánamo, se convoca la trigésima edición del concurso de Literatura y Artes Plásticas Regino E. Boti, a celebrarse del 1o al 4 de junio de 2008.
Mayor información:
Telfs.: (0121) 32 7484 y 32 7281 •

Gertrudis Gómez de Avellaneda - escritora cubana

Gertrudis Gómez de Avellaneda: la Tula

"Es preciso que te diga que te quiero aún más que a ningún hombre he querido y que si el destino ha ordenado que no te vuelva a ver más, conservaré de ti una tierna e imborrable memoria."
Con tanta pasión escribió a su amado Ignacio de Cepeda, Gertrudis Gómez de Avellaneda, Tula, una mujer que nos descorre el velo de su vida para que conozcamos de toda ella, su variada, impetuosa y palpitante obra.
Nació en Camagüey, entonces Puerto Príncipe, el 23 de marzo de 1814, en la otrora calle Las Carreras número 2, actualmente Avellaneda 67.
Fue una niña precoz, en su infancia de juegos y versos escribió y declamó poemas desde temprana edad; a los 16 años viajó a España, país donde transcurrió la mayor parte de su vida, pero jamás olvidó su tierra natal.
Uno de sus sonetos "Al partir", la descubre.
En tierras extranjeras consolidó su extensa obra en la que incursionó de manera brillante en la lírica, la literatura y el teatro.
De su pluma indómita y soberbia, transmisora de los anhelos, tristezas, pasiones, desencantos, naufragios del alma femenina, brotaron textos como la novela "Sab", la comedia "Oráculo de Talía", la tragedia "Alfonso Munio", el drama "La hija de las flores" y su "Diario de amor", en el que se recogen las cartas llenas de una pasión frustrada por Ignacio de Cepeda.
Como esta criolla irrefrenable y arriesgada en la búsqueda de conocimientos y la felicidad, existieron pocas poetisas dramáticas en su época que pudiera comparárseles, y Tula en su aniversario 194, florece como nunca en el creciente acervo cultural de su pueblo.

Tomado de un artículo de Ariadny Medina Viamontes, Radio Nuevitas, Digital.
Recibido de Soy Cubano.

Fidelio Ponce - Artista plástico cubano - Biografía

FIDELIO PONCE - Artista cubano - Biografía
En Soy Cubano.
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Fidelio Ponce matricula en la Academia de Bellas Artes de San Alejandro en 1915, pero bohemio, independiente, abandona la escuela sin graduarse y desaparece de la Habana.
A partir de entonces recorre los pueblos cercanos a la capital, da clases de dibujo a niños pobres, pinta carteles para anunciar películas, hace la propaganda de cigarrillos, entre otras cosas.
Organiza su primera exposición personal en el Lyceum de la Habana a base de óleos y dibujos.
Estilo, asuntos y tratamiento formal cuajan en óleos muy empastados, lechosos, figuras alargadas y poco definidas, monocromatismo, ciertas abstracciones, temas melancólicos relacionados con enfermedad, muerte y religión.
Participa en el XVII Salón de Bellas Artes (1934) con el óleo Paisaje.
De ese momento datan algunas de sus obras más significativas: Tuberculosis, Beatas, que al siguiente año recibe premio en la exposición Nacional de Pintura y Escultura.
Reconocido y apreciado participa en muestras colectivas, organiza exposiciones personales.
Tras un período de relativa estabilidad, inicia un nuevo período de vagabundeo en 1943.
No obstante, su óleo San Ignacio de Loyola forma parte de la exposición Pintores Modernos Cubanos en el Museo de Arte Moderno (New York, 1944) y participa también en Pintura Moderna Cubana, en el Palacio de Bellas Artes de México, DF, 1946; II Pintores Cubanos (Museo de Bellas Artes, Buenos Aires, 1946); y en Cuban Modern Paintings in Washington Collections (Washington, DC, 1947).
El Lyceum organiza una exposición de su obra en abril de 1949.
El Museo Nacional de Bellas Artes en Ciudad de la Habana , presentó una exposición antológica con motivo del centenario de su nacimiento en 1995.

Encuentro literario aBrace

17 al 24 febrero:
9º Encuentro Internacional Literario aBrace, coincidiendo con la Feria del Libro de La Habana , Cuba.

http://www.abracecultura.com/

Amelia Peláez. Pintora cubana. Biografía.

Amelia Peláez: espirituana y universal.

De la casa paterna en Yaguajay espirituano, donde transcurrió toda su adolescencia, conservó
Amelia el purismo de los colores, la reverberación insolente de la luz del trópico, el cromatismo de la intemperie; después habría de domeñar el talento, poner bridas a la exuberancia desmedida del barroquismo criollo, civilizar aquella fiebre retiniana que signaría para siempre su paleta.

La academia le brindó un impás de cordura a la sombra de Romañach, pero Europa la esperó segura de sus presagios; ella misma supo siempre lo que quería, hizo siempre lo que pensó y entonces vinieron los des-encuentros con la Escuela de París, con la geometría del espacio cubista, que caló hondo en su poética de principiante y trascendió toda su obra de madurez.

Regresó con la vehemencia de quien está listo para la simbiosis en un mundo de significaciones múltiples: la maestría de gran disciplina europea domeñando el sensualismo desbordado del trópico, la luz espejeante, las vivencias de su raíz provinciana, de su medio insular.

Reconstruyó entonces, como se resuelve un problema geométrico, todos los motivos que le ofreció el entorno: frutas, flores, arquitectura, ornamentos, y los ciñó mediante una línea, gruesa, negra y poderosa. Así, se hizo paso hacia la posteridad inaugurando lo cubano en la
pintura, abriendo las puertas de lo moderno desde su paleta abigarrada y criolla.

Quienes han querido ver en su obra epígonos baldíos del decorativismo olvidan la complacencia que un público ganado por la redundancia le impuso, ven en la línea sensual del barroco, en la riqueza ornamental y el purismo de los colores un signo equívoco de ese primer encuentro con lo cubano, olvidan cómo "lo cotidiano pierde su carácter accidental, efímero, para erigirse en monumento autóctono. Así se restablece en ocasiones el equilibrio entre el pudor, la contención y el desbordamiento sensual".

Amelia Peláez del Casal, espirituana y universal, pintora, ceramista, ilustradora y escultora de la técnica mural, no hubiera podido pintar en cualquier otra parte del mundo por una razón imponderable: la acendrada luz de su cubanía.


Artículo escrito por

Manuel Echevarría Gómez,

publicado en Escambray.

Resultados del "Juan Rulfo" 2007

COMUNICADO DE PRENSA
CONCURSO INTERNACIONAL JUAN RULFO 2007
RFI - Instituto de México en París – Instituto Cervantes - Casa de América Latina - Unión Latina – Colegio de España en París y Le Monde Diplomatique (España)
Proclamación de los Premios el 10 de diciembre de 2007 a las 19h, en la Casa de América latina de París
En esta 24a edición, se recibieron 6215 candidaturas (178 de fotografía, 5596 de cuento y 441 de novela corta), procedentes de América Latina, España, Francia, Estados Unidos y otros países.
RESULTADOS
Finalistas en cuento:
· Julio César Parissi (Uruguay)
· Felipe André González Alfonso (Francia)
· Miguel Antonio Chávez Balladares (Ecuador)
· Augusto Effio Ordóñez (Perú)
· Juan Arturo Sahagún Campos (México)
· Crisanto Pérez Esáin (Perú)
· Josefina Estrada (México)
· Iván Marcos Pelicaric (Argentina)
· Patricio Viteri Paredes (Ecuador)
· Pedro Enrique Rodríguez (Venezuela)
· Enric Puig Punyet (España)
· Luis Marcelino Gómez (Estados Unidos de América)
· Guillermo Arroyo Jiménez (México)
· Cristián Ulloa (Argentina)
Premio de cuento atribuido a
Ignacio Ferrando Pérez (España)
por su obra: “Trato hecho”: 5 000 €.
Un hombre de negocios es encerrado en la misma celda que un criminal. Todo un mundo separa a ambos hombres; sin embargo, el asesino se ingeniará para poner en marcha una calculada estrategia de substitución progresiva de identidad.
Finalistas en el premio de novela corta:
· Hugo Fontana (Uruguay)
· Hernán Neira (Chile)
· Carles Mccragh (España)
· Carlos Calderón Fajardo (Perú)
Premio de novela corta atribuido a
René Vázquez Díaz (Cuba)
por su obra: “De pronto el doctor Leal”. 9.000 €.
El Dr. Leal, ciudadano estadounidense, de origen cubano y autoridad médico-científica, viaja a Miami luego de una ruptura conyugal, con el objeto de asistir al funeral de su hermano menor. El dramatismo de unas relaciones personales y familiares heridas por prejuicios políticos e ideológicos y el elemento conspirativo y paranoico encuentran en esta novela un inteligente reflejo literario.
Premio de fotografía Unión latina-Martín Chambi atribuido a
Flavio Martín Morante Rodríguez (Uruguay)
con la serie “Luces de Coyotepe”. 2 000 €
y exposición de las obras en la galería Renoir del cine Le Latina, así como en la Casa de América Latina el día de la proclamación de los premios.
Coyotepe, fortaleza del siglo XIX, se transformó en centro de detención bajo Somoza y los sandinistas hasta 1983. Se trata de un lugar “con alma”. Morante Rodríguez explora lo que no ha cambiado: la luz.
Menciones especiales:
· Jaime Patricio Puebla Soto (Chile)
· Jesús Ochoa (Venezuela)
Elqui Burgos
Coordinador del Premio Juan Rulfo
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