¡SOY BOHEMIA ! ¿Y QUÉ?

Siempre me preguntan ¿que es ser Bohemio? les respondo : El Bohemio vive por vivir , se llena de angustia sin tener por qué, pero está alegre cuando otros no están.

El Bohemio vive su vida incansable de ideas ,algunas creativas y otras filosóficas, todas para hacer de su vida un paraíso. El Bohemio no teme, solo porque él vive su vida como quiere, ahora sin causarles daños a sus semejantes. Vive la vida con principios y hasta con responsibilidad pero hace lo que quiere cuando quiere. En la música encuentra pinturas, en las poesías encuentra música, y en las pinturas encuentra versos ...es así mientras que se bebe su copa y sin faltar un café en un bar escondido adonde solo se lee por la media luz y la atmósfera del tabaco. La noche es su tarima....ahi baila, canta, bebe, conversa y admira a otros como él. Se proclama el duende de la noche. Ve el mundo con otros ojos ...él ve colores en el cielo nublado, ve la melancolía en una rosa brillante en su esplendor.

Gracias a todos que entienden estas breves letras. ¡SÍIIIIIII!!!! ¡Soy una Bohemia !!! ¿y Qué?

Utiliza este servicio

Seguidores

Mostrando entradas con la etiqueta uruguay. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta uruguay. Mostrar todas las entradas

2004-2025 Tiempo de bicentenarios - El Grupo Bicentenario


En este siglo se cumplen, obviamente, doscientos años de sucesos ocurridos dos siglos atrás. Y si los años terminados en cero tienen un atractivo especial para el gusto popular, los aniversarios terminados en doble cero son prácticamente irresistibles.

Cuando ese aniversario tiene relación con fechas patrias y es además coincidente en el tiempo para varios países de América es el germen de un proyecto de celebración conjunta y así la creación de grupos como éste, llamado natural y sencillamente "Bicentenario".

El Grupo Bicentenario se autodefine como una instancia multilateral creada con el objetivo de promover y organizar la conmemoración conjunta de los procesos de independencia desarrollados en el continente americano hace 200 años.

Se constituyó en diciembre de 2007 en Santiago, Chile, y reúne a 10 países (9 latinoamericanos y España) que conmemoran Bicentenarios importantes entre 2009 y 2011. Allí, se sentaron las bases de funcionamiento del Grupo y se acordó la realización de acciones coordinadas en materia de debates, publicaciones, celebraciones y festivales.


En una línea de tiempo establecida desde 1804 hasta 1825 quedan incluidos numerosos hechos de importancia para el continente americano, entre los que destacan esos movimientos independentistas que señalaron un primer paso fundamental de cambio político en las colonias que España había establecido allende el Océano Atlántico.

Como expresamos, diez países fueron los que decidieron unirse como "Grupo Bicentenario" para conmemorar este evento:

Argentina
- En 1810 (del 21 al 25 de mayo)  realiza un Cabildo abierto en Buenos Aires que cesa al virrey, establece una Junta y convoca a un Congreso General.
- En 1816 (el 9 de julio) el Congreso de Tucumán declara la independencia de las Provincias Unidas del Río de la Plata.

Bolivia
- En 1809 (el 25 de mayo) tiene lugar la  Revolución de Chuquisaca y poco después (16 de julio) se reúne la Junta Tuitiva en la Paz.
- En 1825 (el 6 de agosto) se declara la independencia del Alto Perú.

Chile
- En 1810 (el 18 de septiembre) se inicia el movimiento independentista en Santiago y se establece una Junta de Gobierno.
- En 1817  (el 12 de febrero) tiene lugar la victoria de José de San Martín y Bernardo O`Higgins en la batalla de Chacabuco.
- En 1818 (12 de febrero - justamente un año después de esa victoria) Bernardo O`Higgins proclama en Santiago de Chile la independencia.
- En 1818 (el 5 de abril) José de San Martín vence a los realistas en Maipú y así una parte de Chile es liberada.

Colombia
- En 1810 (el 22 de mayo) la Junta de Cartagena es citada por José María García de Toledo.
- En 1810 (el 20 de julio) se produce la Insurrección en Santa Fe de Bogotá que depone al Virrey, y se establece una Junta de Gobierno por Francisco José de Caldas y Camilo Torres.
- En 1811 (el 27 de noviembre) se suscribe el Acta de la Federación de las Provincias Unidas de Nueva Granada.
- En 1813 (el 28 de febrero) triunfa Simón Bolívar en Cúcuta.
- En 1819 (el 7 de agosto) Simón Bolívar triunfa en Boyacá, libera a la Nueva Granada del dominio español y se proclama la República de la Gran Colombia.
- En 1821 (el 28 de noviembre) Panamá se une a la Gran Colombia.

Ecuador
- En 1809 (el 10 de agosto) Juan Pío Montúfar establece la Primera junta de gobierno en Quito.
- En 1820 (el 9 de octubre) se decreta la independencia del Reino de Quito liderado por el poeta José Joaquín de Olmedo.
- En 1822 (el 24 de mayo) Antonio José de Sucre consolida la independencia de Quito, Ecuador.
 
El Salvador
- En 1811 (el 5 de noviembre) José Matías Delgado, Manuel José Arce, Pedro Pablo Castillo y Juan Manuel Rodríguez convocan a la Primera Junta de San Salvador.

- En 1823 (el 1 de julio) la Asamblea Nacional Constituyente declara la independencia de las Provincias Unidas del Centro de América.


España
- En 1808 (el 2 y 3 de mayo) tiene lugar la insurrección contra la ocupación francesa en Madrid.
- En 1808 (del 5 al 10 de mayo) en Bayona, Fernando VII abdica la corona en favor de Carlos IV, quien renuncia a sus derechos a la Monarquía española y de Indias a favor de Napoleón, el cual cede la corona española a su hermano José.
- En 1810 se inician las Cortes de Cádiz para lograr la independencia de España frente a la invasión napoleónica.
- En 1812 (el 19 de marzo) se promulga en Cádiz la Constitución Política de la Monarquía Española.
- En 1814 (el 4 de mayo) Fernando VII disuelve las Cortes y anula la Constitución de 1812.
- En 1820 (el 9 marzo) Fernando VII jura la Constitución de 1812.

México
- En 1808 (el 5 de agosto) se forma la Junta conspiratoria de México para establecer un gobierno independiente.
- En 1809 (el 20 de diciembre) se descubre la “Conspiración de Valladolid” en la que buscaba lograr la independencia de la Nueva España.
- En 1810 (el 16 de septiembre) el llamado "Grito de Dolores" inicia el levantamiento armado encabezado por el cura Miguel Hidalgo y Costilla.
- En 1811 (el 26 de junio) son fusilados los insurgentes Juan Aldama, Ignacio Allende, Mariano Jiménez y Manuel Santa María y pocas semanas después (el 30 de julio) Miguel Hidalgo y Costilla es fusilado y decapitado en Chihuahua.
- En 1813 (el 14 de septiembre) se inaugura el Congreso de Chilpancingo y se leen los Sentimientos de la Nación de José María Morelos y Pavón y poco después (el 6 de noviembre) se expide en Chilpancingo el Acta solemne de la declaración de independencia de la América Septentrional.
- En 1814 (el 3 de febrero) Mariano Matamoros es ejecutado en Valladolid (hoy Morelia).
- En 1814 (el 22 de octubre) se promulga en Apatzingán el Decreto constitucional para la libertad de la América Mexicana.
- En 1815 (el 22 de diciembre) José María Morelos y Pavón es fusilado en San Cristóbal Ecatepec.
- En 1817 (el 11 de noviembre) Francisco Javier Mina es fusilado por los soldados del Batallón de Zaragoza, cerca de Pénjamo, Guanajuato.
- En 1821 (el 24 de febrero) Agustín de Iturbide y Vicente Guerrero firman el Plan de Iguala donde se declara la Independencia de México. Meses después (el 24 de agosto) se realiza la Firma de los Tratados de Córdoba por O´Donojú e Iturbide. Finalmente (el 27 de septiembre) se consuma la Independencia y entrada de Iturbide y su ejército Trigarante a la Ciudad de México. Al día siguiente se firma el Acta de la Independencia del Imperio Mexicano.
- En 1822 (el 21 de julio) Iturbide es coronado emperador con el nombre de Agustín I de México. Posteriormente (el 3 de octubre) la Capitanía General de Guatemala formada por Chiapas, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua y Costa Rica declara su incorporación al Imperio Mexicano.
- En 1823 (el 19 de marzo) Agustín de Iturbide abdica ante el Congreso por presión del Plan de Casamata liderado por Antonio López de Santa Anna.
- En 1824 (el 24 de julio) Agustín de Iturbide es fusilado en Tamaulipas por declarársele traidor a la patria. A los pocos meses (el 3 de octubre) se promulga la Primera Constitución de la República Federal Estados Unidos Mexicanos y días más tarde (el 10 de octubre) Guadalupe Victoria es el proclamado primer presidente de México.
 
Paraguay
- En 1811 (del 14 al 17 de mayo) los criollos, encabezados por José Rodríguez Francia, declaran al Río de la Plata independiente de España y se convoca a un Congreso Nacional.
- En 1813 (el 30 de septiembre) se produce una nueva declaración de independencia del Paraguay.
 
Venezuela
- En 1810 (el 19 de abril) se reúne la Junta Suprema de Caracas.
- En 1811 (el 5 de julio) el Congreso reunido en Caracas proclama la independencia.

- En 1814 (el 28 de mayo) tiene lugar la victoria de Simón Bolívar en Carabobo.
- En 1815 (el 3 de abril) Pablo Morillo llega a reconquistar Venezuela por orden del rey Fernando VII.
- En 1819 (el 17 de diciembre) el Congreso de la Angostura decreta la unión de Venezuela, Nueva Granada y Quito en la República de Colombia.
- En 1821 (el 4 de junio) Simón Bolívar, Antonio Nariño y José Antonio Páez derrotan al realista Miguel de la Torre en Carabobo.

Puede observarse que varios países no participan del grupo aunque conmemoran hechos de mayor importancia dentro de este período.

- En 1804 (el 1ro. de enero) Haití declara su independencia.
- En 1808 (el 21 de septiembre) la Junta de Montevideo es llevada a cabo por Francisco Javier de Elío.
- En 1811 (el 27 de febrero) tiene lugar en Uruguay el Grito de Asencio.

- En 1814 (el 23 de junio) José Artigas conquista Montevideo.
- En 1815 (el 6 de septiembre) Simón Bolívar publica su Carta de Jamaica.
- En 1821 (el 28 de julio) un cabildo abierto proclama la independencia del Perú en Lima y nombra a José de San Martín Protector del Perú.
- En 1824 (6 de agosto) triunfa Simón Bolívar sobre Canterac en la batalla de Junín.
- En 1824 (9 de diciembre) triunfa Antonio José de Sucre en la batalla de Ayacucho con la que se consolida la independencia de Perú.
- En 1825 (25 de agosto) se declara la Independencia de la Provincia Oriental (hoy República Oriental del Uruguay).

Encuentro en el ocaso - Un cuento de Germán Queirolo Tarino


Hace muchos años en otra vida, por un impulso que aún no acierto a decidir si enmarcar en la vanidad o el miedo, le arruiné la vida.

El era unos quince años más joven que yo y me disputaba con imberbe tenacidad, mi lugar privilegiado en aquellas tertulias literarias que nos parecían entonces tan importantes, a las que hoy ya nadie recuerda.
Los medios académicos lo mencionaban como un niño prodigio, como un enfant terrible de la literatura del que podían esperarse brillantes obras, incluso era posible, se decía, que accediera alguna vez a laureles extranjeros que venían siéndonos negados a los escritores de nuestro modesto Parnaso Nacional.

Pero de momento, todo en él era potencialidad, fuera de eso, no era más que un profesor que había publicado media docena de cuentos, algo de poesía en novedosos versos sin ton ni son y un ensayo sobre la literatura finisecular uruguaya en el que planteaba algunas proposiciones audaces que habrían tenido éxito a su debido tiempos sino hubieran caído en el olvido junto con el autor.
Una vez que se difundió en el ambiente académico la noticia de la pederastia del niño prodigio, no transcurrieron ni seis meses antes de que los escandalizados directores de aquellos colegios que se disputaban agriamente poder contar con él en sus planteles docentes con jugosas ofertas económicas y promesas de total libertad de cátedra, le desecharan como lo harían con un perro sarnoso.

Hago constar que el sujeto no presentó mayor resistencia al impulso catastrófico de la ruina, lo que muestra a las claras que esencialmente era un cobarde. Se dejó llevar hacia donde su anaké le empujara, abandonó cargos y honores y desapareció en las brumas de un empleo vulgar como vendedor de zapatos en el London Paris. Esporádicamente algún amigo me comentaba haberlo visto aquí o allá atendiendo mujeres con el mismo aire presuntuoso con el que antes se sentaba a dictar cátedra en las más selectas tertulias literarias de la ciudad.
No muchos años después, yo mismo abandoné tanto las pretensiones literarias como las tertulias. Estas de todos modos estaban decayendo, cerrando así toda una época que pasó con algo más de gloria que de pena. Como es bien sabido, la política me resultó mucho más provechosa, tanto para desarrollar el arte de la retórica al que tan afecto era, (y supongo sigo siendo), como para alimentar esta vanidad que aún hoy, casi centenario, sigue mordiéndome de vez en cuando como un perro bravo que aún viejo y desdentado intenta lastimar.

Durante los últimos 40 años no he tenido noticia alguna del otrora niño prodigio de las tertulias literarias. Tampoco es que me haya interesado en conseguirla. Creo haberme enterado en alguna oportunidad, que el sujeto había sido requerido por las Fuerzas Conjuntas y se había marchado a Europa, pero por más que lo intento, logro recordar exactamente en que circunstancias llegó a mi esa información.
Obviamente, pasados tantos años desde aquellos días en los que tuvimos alguna interacción, el hombre había dejado por completo de presentar algún tipo de interés para mí. No exagero un ápice si afirmo que lo había olvidado completamente.
Hasta ayer.

La llamada fue atendida por Yolanda, la mujer que se ocupa por la mañana de las tareas de la casa, la comida, etcétera. Yo nunca atiendo el teléfono ya que por una curiosa falla cuya naturaleza aparentemente ningún técnico alcanza a comprender, el audífono emite unos chillidos agudos ni bien acerco a él el tubo de un teléfono convencional. Lo intenté una vez con un celular y los resultados fueron aún peores si cabe ya que después de emitir un indignado chillido, agudo como un trozo de espejo destruido por una pedrada, el audífono sencillamente se apagó.
Yolanda me trasmitió el mensaje: “Dígale que nunca me olvidé”. De parte de un antiguo conocido, por más datos.
Preocupada la buena mujer me preguntó si quería que advirtiera a alguien sobre ese mensaje que intuitivamente consideró amenazante. La interrogué sobre el porqué y no supo darme una respuesta cuya solidez pudiera considerarse suficiente como para advertir a la policía. Preferí esperar a tener elementos más contundentes para realmente sentirme amenazado.
No demoré ni un segundo en darme cuenta que el antiguo conocido era él. Mi lista de enemistades seguro que era por lo menos tan larga como la de mis amigos aunque la inmensa mayoría tanto de unos y otros han muerto ya. Hasta el más tonto sabe que no se puede progresar en política sin pisar de vez en cuando algunos pies. Pero no tengo duda alguna de que el mensaje que le resultó ominoso a mi sirvienta, procede de aquel hombre eclipsado para siempre por un rumor que me ocupé de difundir por los motivos más vergonzantes.

No tengo miedo, por el contrario, la situación provoca en mí una excitación que creía desaparecida para siempre. Escribo estas palabras tal vez como una confesión final o quizá simplemente porque quiero y puedo. Mis noches consisten en largos períodos de vigilia obstaculizados de vez en cuando, por arrebatos de un sueño ligero, que suele desvanecerse de forma casi audible ni bien apoyo mi cabeza en la almohada.
Son ahora las dos menos cinco de la mañana.
A pesar de la invalidez y de mi edad, siempre me resistí a contratar una persona que permaneciera en la casa por las noches para velar mi ningún sueño. Un poco por vanidad y otro poco, porque aceptar esa guardia nocturna sería a mis propios ojos, como aceptar el carácter irreversible de la derrota que los años intentan propinarme.

Tal vez por esa misma razón, para eludir el encuentro final con la derrota, muchas madrugadas insomnes me siento ante esta computadora, objeto inimaginable en los años en los que florecían mis pretensiones literarias y las tertulias, cuando los coches circulaban por la izquierda y los cafés se dictaba cátedra y la generación del 45 comenzaba a adueñarse del escenario literario nacional. Entonces retomo con artrítica torpeza, el nunca olvidado del todo, arte de hilvanar una a una las palabras.
Estoy solo en la casa.
Sin embargo, me parece haber percibido un sutil cambio en el ambiente. Nada preciso, apenas como si una bocanada de aire exótico hubiera penetrado en el oprobio de esta noche de verano.

Dejo de escribir. El corazón se me sacude inquieto.
Alerta, procuro aguzar los sentidos intentando asir lo que queda más allá del umbral de mi percepción anquilosada por el paso de las décadas. Llevo mi mano derecha al audífono y le subo el volumen, que por la noche suelo mantener apenas levemente por encima del mínimo para evitar que me moleste algún grillo inoportuno.
Me parece escuchar pasos. Luego me parece que no. Suspiro aliviado y en seguida recuerdo la gruesa alfombra del salón Es una buena alfombra y seguramente apacigua cualquier sonido.

Definitivamente oigo pasos. Pasos y algo más. El golpeteo seco de un bastón que corea el sonido de esos pasos como un eco por el parquet del corredor desnudo hacia la puerta de mi dormitorio.
Mi padre decía “a la larga, todo lo que pierdes termina por encontrarte”
Giro la silla de ruedas para enfrentar la puerta y el corazón está a punto de estallarme a pesar del marcapasos y las válvulas prestadas.

Son las dos de la mañana.
Estoy solo y suenan pasos en la casa.
¿Será esto lo último que escriba?

© Germán Queirolo Tarino para Informe Uruguay

Más enseñanza del tango como música y como danza

por Amilcar Legaskué - Montevideo/Uruguay

Sobre todo se necesita escuchar más tango, para amarlo más. Se necesitan más programas radiales. Por eso elogiamos a Radio Clarín, a Ciudad del Tango en Azul, a Montecarlo de Noche, al mañanero de Radio Oriental y hoy nos alegramos con la propuesta nueva de Radio Fénix. También nos alegra que a las academias ya mencionadas de danza se agreguen las del Club Residentes de Florida, las gratuitas de Secom para sus socios, las de la librería de Colonia casi Tristán Narvaja.

Ver nota completa en
http://www.uruguayinforme.com/news/23042010/23042010_legaskue.php

Vivamos la literatura - por el Lic. Washington Daniel Gorosito Pérez



Hay una frase que moldeó, de alguna manera, mi condición de lector, pertenece a la escritora belga Marguerite Yourcenar y se encuentra en la novela “Memorias de Adriano”: “La vida me enseñó los libros”. Leer libros sin vivir es sin duda un acto en extremo vacío y carente como es lógico de alguna significación.

A medida que se vive se percata uno de las diferencias notables que se establecen en la realidad literaria y en la realidad cotidiana. Quizá buena porción de aquello a lo que denominamos literatura fantástica surge a raíz de experiencias vivenciales sumidas en la noche del alma.

Allí están los cuentos de Poe, Horacio Quiroga, Cortázar, que son material ilustrativo de primera mano, donde un hecho real pone en marcha todo el engranaje fantástico camuflado en la cotidianeidad, y no quiero hablar del Maestro, con mayúsculas, Juan Carlos Onetti y su Santa María, como decimos en el Río de la Plata, “un fenómeno”.

El realismo mágico instaurado en la literatura por Gabriel García Márquez, con discípulos más o menos falaces como Laura Esquivel e Isabel Allende, no es más que la constatación metafórica de una realidad que está en el ambiente cotidiano.

Un ejemplo clásico es ese cuento del ángel que viene a buscar al niño enfermo. Hasta ahí lo real. Luego viene García Márquez y patentiza a ese ángel, que es una superstición religiosa en boca de los abuelos, y lo convierte en un anciano con alas al que encierran en un gallinero.

Nuestra vida está conectada con “algo” que sobrepasa los razonamientos lógicos. A ese algo lo llamamos magia, azar, y otro conjunto de nombres que designan lo innombrable.

Si muchos autores utilizan la materia prima de esa realidad (que se escapa a las miradas atentas, que ablanda los objetos, que materializa los ángeles y demonios, que metaforiza el amor y los sueños) para escribir sus novelas, es necesario como lector leer las vicisitudes propias de esa realidad fantasmagórica, para comprender muchos personajes como el Quijote, Madame Bovary, Los Tres Mosqueteros, Frankenstein, etc.

Este juego de espejos entre lo real y lo fantástico tiene muchas variantes y forma parte tanto de la literatura como de nuestra vida diaria. Por esa razón Borges se pregunta y se responde: ¿En qué reside el encanto de los cuentos fantásticos?

Reside, creo, en el hecho de que no son invenciones arbitrarias, porque si fueran invenciones arbitrarias su número sería infinito, reside en el hecho de que, siendo fantástico, son símbolos de nosotros, de nuestra vida, del universo, de lo inevitable y misterioso de nuestra vida y todo ello nos lleva de la literatura a la filosofía.

Pensemos en las hipótesis de la filosofía, aún más extrañas que la literatura fantástica; en la idea platónica, por ejemplo de que cada uno de nosotros existe porque es un hombre arquetípico que está en los cielos. Pensemos en la doctrina de Berkeley, según la cual “toda nuestra vida es un sueño y lo único que existe son apariencias”.

La literatura en sus más variados géneros, intenta darle cuerpo a todo ese conjunto de dudas que desde hace bastante tiempo carcome el universo reflexivo del hombre. Trata si se quiere, en darle una significación más honda y trascendente a todo eso que parece deslizarse sobre la superficie de nuestra piel y que nos hiere sutilmente.

El hombre más que hecho de piel, alma y huesos está confeccionado de memoria, palabras e imaginación y es a través de ese inagotable invento, conocido como libro, que ha podido desdoblarse para leerse y escribirse.

Paulo Freire decía: “La lectura del universo antecede a la lectura de la palabra y por eso la anterior lectura de esta no puede prescindir de la continua lectura de aquél. Lenguaje y realidad están unidos dinámicamente. La comprensión del texto que se obtiene por la lectura crítica implica la percepción de las relaciones entre el texto y el contexto”.

Todo esto nos lleva a pensar que la escritura no es un acto fortuito, mucho menos es una actividad para domesticar el ocio de fin de semana. Ningún texto es inocente debido a que implícito tiene una lectura del mundo, una observación escrita de esos momentos cruciales o insignificantes que a cualquiera le toca vivir.

El peregrinaje personal que se realiza, para leer una buena porción de libros, responde a motivaciones particulares de cada cual; no obstante el acto de leer posee un rasgo característico: leer es un acto solitario, sin pautas ni parámetros preestablecidos.

La lectura de libros más que empujar hacia la vileza te empuja hacia la alegría. Se vive para comprender lo leído, para sentir en carne propia que sintió Don Quijote cuando armado de caballero se dispuso cristalizar en la realidad el mundo virtual de caballeros, damas en peligro, magia y gigantes de las novelas de caballería.

El gesto de Alonso Quijano desechaba por completo esa idea idílica de la literatura como ornamento intelectual, para devenir en actividad desgarrada que se traspapela con los sueños y la vida de los lectores.

Lic. Washington Daniel Gorosito Pérez: Escritor. Poeta. Ensayista. Investigador Licenciado en Periodismo. Analista de Información Internacional. Catedrático Universitario.
© Lic. Washington Daniel Gorosito Pérez para Informe Uruguay

María del Carmen Suárez - Pequeña biografía


María del Carmen Suárez nació en el barrio de La Boca el 3 de agosto de 1943.

Su familia materna provenía de Yugoeslavia, más precisamente de Dalmacia, y se afincaron en dicho barrio a principios del siglo XX. Su padre uruguayo pertenecía a la familia Castro Suárez, inmigrantes españoles que llegaron a Uruguay provenientes de La Coruña. Parte de su infancia transcurrió en el Cerro, lugar emblemático de Montevideo.

Recibió la Mención de Honor en el Concurso Internacional de Poesía "José Martí" de Perú (1971) y Premio Poeta América Latina 1983, compartido con el poeta chileno Enrique Lihn, Lima, Perú. Como periodista obtuvo el Premio de la Fundación Rizzuto en 1980 por su trabajo sobre la ciudad de Buenos Aires en homenaje a los 400 años de su fundación.

En 1986 publicó Poesía de la mujer argentina (selección y prólogo)

En 1993 editó el ensayo Potencia del símbolo en la obra de Luisa Mercedes Levinson.
Luisa Mercedes Levinson, estudios sobre su obra fue publicado en 1995 y compartido con Mirta Arlt, Leonor Calvera, Rolando Costa Picazo, Jorge Cruz y Pedro Orgambide.

En octubre de 1993 parte de su novela inédita fue publicada en Austria por la Editorial Wiener Frauenverlag en una antología de mijeres latinoamericanas seleccionadas por la profesora Erna Pfeiffer.

Colabora con revistas de Argentina y del exterior.

Sus poemas figuran en importantes antologías publicadas en Colombia, México, Perú, Venezuela, España y Estados Unidos.

Poesías de su autoría fueron traducidas al jindi y publicados en la India en 1980, también han sido vertidos al inglés, italiano y francés.

Tomado de www.escribirte.com.ar

Figuras de la lírica uruguaya: Jorge Botto

Evocaciones líricas


Tomado de una serie de notas publicadas
por José Luis Pomi
en Informe Uruguay

Quienes tenemos más de 40 años dentro del Teatro Lírico de nuestro país mantenemos vivo, el recuerdo de muchos artistas desaparecidos, que contribuyeron con su presencia y capacidad, a imprimir a las temporadas en las que actuaron, un permanente y renovado interés artístico.

JORGE BOTTO - barítono
 
Fue uno de los cantantes uruguayos más calificados de su generación.
Sus primeros pasos los realizó en el Coro Universitario que dirigía la Prof. Nilda Muller. Estudio canto con la famosa soprano Ninon Vallin, y el no menos famoso Victor Damiani. Fue alumno egresado de la Escuela de Opera del SODRE.

En el año 1955 debutó con LA NOVIA VENDIDA, en un espectáculo organizado por el Centro Cultural de Música.

Durante mas de 20 años, intervino en las temporadas líricas de Montevideo, donde abordó un buen numero de grandes roles, a veces recorriendo un repertorio de fuerza que no era el medio más adecuado para su voz.

Su voz era de gran belleza, y poseía una línea de canto de notable pureza, que desarrollaba con gran autoridad musical y estilística. Esto no fue lo único admirable de este artista.

También sus condiciones de actor, lo mostraban evidentemente con un estudio profundo y sicológico de los personajes a interpretar. Su prestancia y su elegancia escénica, fueron rasgos muy salientes en su carrera. Su figura se adueñaba del escenario. Fue también, un distinguido liederista e intérprete de oratorios.

Quizás la caracterización más saliente fue la disciplina que se impuso.

A partir de 1973, integró el elenco estable del Teatro Colón de Buenos Aires.

De su variado repertorio, recordamos sus mejores actuaciones: Silvio de I Pagliacci, Enrico de Lucia, Sharpless de M.Butterfly, Ford de Falstaff, Conde de Luna de Il Trovatore, Don Giovanni, Germont de La Traviata...

Pero sus grandes éxitos, fueron Orfeo y el Marcello de La Boheme, su ópera consagratoria.

Como cantante sobresaliente, poseía un talento histriónico formidable; de alli que dentro de la extensa lista de roles, desempeñó un personaje bufo que fue su preferido y más querido: PIMPINONE. En esta obra, que realizó junto a su esposa la soprano DIANA LOPEZ ESPONDA, y con la dirección escénica de JUAN JOSE BRENTA, Botto demostró una deslumbrante batería de recursos actorales con un grado de refinamiento excepcional, y con una musicalidad admirable y sincera. Recordemos a los partiquines que hicieron la delicia del espectáculo, el tenor Juan Carlos Taborda y los mtros. Miguel Patron Marchand y Fernando Puiggros.

Luchó durante más de 10 años con una cruel enfermedad, a la que se imponía con tesón y valentía.

Le vimos sus últimas actuaciones: La Vie Parisienne y Crispino e la Comare, en el Teatro Alvear de Buenos Aires, le encontramos con un desgaste verdaderamente doloroso. Sabía que llegaba su final.

Se cumplen en el 2009, 30 años de su desaparición. Con ella la Lírica Nacional perdió a unos de hijos más ilustres y más completos.

En lo personal, su alejamiento nos arrebató: al maestro que nos enseño los primeros pasos en las tablas, al luchador e incansable propulsor de las temporadas líricas; al hermano como mutuamente nos tratábamos; al noble y leal amigo que estuvo a nuestro lado en momentos difíciles con acrisolado desinterés; al ser humano al cual trasmitíamos nuestra fe cristiana, ayudándolo a sobrellevar tan injusto destino.

Figuras de la lírica uruguaya: Juan Carbonell


Evocaciones líricas


Tomado de una serie de notas publicadas
por José Luis Pomi
en Informe Uruguay

Quienes tenemos más de 40 años dentro del Teatro Lírico de nuestro país mantenemos vivo, el recuerdo de muchos artistas desaparecidos, que contribuyeron con su presencia y capacidad, a imprimir a las temporadas en las que actuaron, un permanente y renovado interés artístico.

 
JUAN CARBONELL - bajo
 
Durante muchos años, las temporadas líricas montevideanas contaron con este notable artista.
Poseía una voz poderosa de gran calidad y refinada expresividad. De sólida formación cultural, Carbonell era un artista estudioso, que reunía un loable espíritu de disciplina y responsabilidad, difícil de conseguir en aquellas épocas.

La labor desplegada en todas las temporadas donde participó, fue en calidad y cantidad, muy importante, siendo su repertorio increíblemente extenso.

Su impagable vis cómica, era tan sólo una de sus armas donde definía su carácter.

Se granjeó el afecto de sus discípulos y amigos, por su bonhomía y personalidad artística. Si a ello le agregamos que vivió intensamente, ayudando a los niños desvalidos, seguramente en su vida actual, habrá logrado ganar un sitio de honor.

Cantamos junto a él: La Boheme - Rigoletto - Fidelio

Figuras de la lírica uruguaya: Juan Rodríguez


Evocaciones líricas


Tomado de una serie de notas publicadas
por José Luis Pomi
en Informe Uruguay

Quienes tenemos más de 40 años dentro del Teatro Lírico de nuestro país mantenemos vivo, el recuerdo de muchos artistas desaparecidos, que contribuyeron con su presencia y capacidad, a imprimir a las temporadas en las que actuaron, un permanente y renovado interés artístico.

JUAN RODRÍGUEZ - barítono

Fue uno de los cantantes nacionales que más gozaron de respeto y consideración.
Su hermosa voz baritonal ha sido de las mas importantes surgidas en nuestro país. Por su color y por su pastosidad se acercaban a la de Leonard Warren.

Alumno de Ambrosio Pedemonti, su canto era franco, y sus agudos eran fáciles, seguros y brillantes. No fue un cantante de medios especialmente depurados, pero decía con gran intención y buen gusto.

Después de integrar durante muchos años el Cuerpo Coral de SODRE, y haber intervenido en papeles de comprimarios, donde su solvencia era de lujo aristocrático, fue llamado a desempeñar roles protagónicos, cuando ya sus medios vocales no proyectaban la frescura y vitalidad de su voz.

Dentro de sus actuaciones merece destacarse, su Rigoletto. En esta obra, quizás mas que en ninguna otra, Rodríguez demostró que era dueño de una sólida formación profesional, junto a una interpretación justa e inteligente, en la composición de ese personaje verdiano.

Poseía singulares condiciones de comediante, que lo llevaron a realizar actuaciones memorables, tales como: Don Pasquale, Dulcamara, Don Bartolo y un Gianni Schicchi de antología.

Cantamos juntos: Rigoletto, La Favorita, I Pagliacci, Lucia, L'Amico Fritz

Quienes le conocimos muy de cerca, sabemos que vivía sus personajes intensamente y trasmitía sus emociones con real talento teatral.

Figuras de la lírica uruguaya: Luis Gianmarchi


Evocaciones líricas


Tomado de una serie de notas publicadas
por José Luis Pomi
en Informe Uruguay

Quienes tenemos más de 40 años dentro del Teatro Lírico de nuestro país mantenemos vivo, el recuerdo de muchos artistas desaparecidos, que contribuyeron con su presencia y capacidad, a imprimir a las temporadas en las que actuaron, un permanente y renovado interés artístico.

LUIS GIANMARCHI - tenor
Un cantante cuya presencia en el escenario fue garantía de eficiencia.

Tenor lírico de apreciable valor, abordó una variada gama de roles, con singular éxito: La Boheme, La Traviata, Rigoletto, Lucia, Un ballo in maschera, Tosca, etc. Su voz era cálida y generosa; su línea de canto demostraba una natural y rica musicalidad.

Aparte de ser un espléndido cantante, fue un intérprete nada indiferente, por el contrario, demostraba fuerza emotiva junto a autoridad en su expresión. Jamás rebasaba los límites de la discreción y del buen gusto.

Recuerdo con particular emoción, su fraternal y conmovido abrazo que me brindó, ya retirado de las tablas, al final de una función de Lucia, en el viejo ESTUDIO AUDITORIO DEL SODRE en 1970, rol que había cantado con espectacular relieve, muchos años antes.

Además de cantante, abrazó otro arte con notable acierto: la escultura. Con gran vocación y talento, desarrolló esta actividad, siendo sus obras de primer nivel que hoy día están en varios panteones de nuestros cementerios y algunas en la PARVA DOMUS.

Ambas actividades hicieron de él, un artista de una estirpe que tiende a desaparecer: disciplinado, refinado y puro.

Figuras de la lírica uruguaya: Jorge Algorta

Evocaciones líricas


Tomado de una nota realizada
por José Luis Pomi en Informe Uruguay

Quienes tenemos más de 40 años dentro del Teatro Lírico de nuestro país mantenemos vivo, el recuerdo de muchos artistas desaparecidos, que contribuyeron con su presencia y capacidad, a imprimir a las temporadas en las que actuaron, un permanente y renovado interés artístico.


JORGE ALGORTA - bajo

En la década del 40 debutó en el SODRE.Estudió canto con Víctor Damiani. Realizó una extensa carrera, durante mas de 30 años, actuando entre 1945 y 1961 en los centros musicales más importantes de Europa y America, tales como: Teatro La Fenice de Venecia, San Carlo de Napoles, Opera de Roma, Scala de Milan, San Carlo de Lisboa, La Monnaie de Bruselas, Liceo de Barcelona, Municipal de Rio, Colon de Bs Aires, Argentino de La Plata, Municipal de Santiago, entre otros.

De regreso al Rio de la Plata en 1961, se integra por dos décadas a la escena lírica argentina, formando parte del elenco estable del Teatro Colón, donde puso al servicio de ese coliseo, un gran bagaje de experiencia adquirida en aquellos escenarios. Su debut en ese Teatro, ya se había producido en 1945 con la ópera Lucia di Lammemoor.

Durante ese misma época, participó en las temporadas líricas del SODRE, donde cantó: La Sonambula, La Boheme, Aida,El Barbero de Sevilla, Fausto, La Favorita, Misa de Requiem de Verdi.

Fue un cantante de indudable capacidad profesional, poseedor de una voz opulenta, aunque algo rígida, pareja en el color y en la sonoridad, con gran sentido musical y justa expresión.

Su línea de canto, de neto cuño clásico, su condición de interprete inteligente y culto, y su musicalidad, le permitieron abordar una amplia gama de roles, entre los que se recuerdan: Ramfis, Banco, Fiesco, Colline, Timur, Ferrando, Ivan Khovansky, Fafner, etc.

¿Quién no recuerda su "Don Basilio?, Ninguno que haya asistido a las representaciones de Barbero, ha olvidado su alta figura, donde con maestría y dignidad interpretativa, diseñaba ese característico personaje de la obra rossiniana.

No solamente en el campo de la ópera tuvo destacada actuación. Su sensibilidad artística y su gran capacidad de estudio, conjugaron para abordar con significativo éxito: música de cámara y obras sinfónico corales, y tambien Zarzuela, de las que se recuerdan, sus grabaciones en las obras del compositor español, Pablo Sorozabal.

En las postrimerías de su carrera, le vimos en una obra que es a nuestro juicio, la culminación en la carrera de un bajo: Boris Godunov. Alli logró una interpretación vibrante y conmovedora, que complementaba con una sorprendente gesticulación de sus manos y de sus largos brazos, donde demostraba, sin lugar a dudas, un profundo espíritu analítico de ese fascinante personaje ruso.

Recordamos nuestras actuaciones a su lado, en la ópera LA FAVORITA y en la MESSA DE REQUIEM de Giuseppe Verdi.

Juan Carlos González - apuntes para una biografía


Un actual exponente de la Infografia en Uruguay es el plástico Juan Carlos González.

Su inicio en el Arte Digital lo manejó entre fotografías escaneadas y filtros de Corel Draw o PhotoShop.

El tema tratado, generalmente, era el desamor y la libertad, como lo demuestran las obras publicadas en Francia, en 1999, en el anuario "Doc(k)s - un notre web".

En ese mismo anuario se publicaron obras de dos grandes del Arte Digital uruguayo: Gladys Afamado y Clemente Padín.

Luego de esa serie de obras individuales, pasa a enfocar su creatividad en su primer serie: "Manos".

La temática de esta serie fue la misma con que comenzó a trabajar: el desamor y la libertad, publicándose una de esas obras en la e-zine chilena "Escaner Cultural".

Luego de una primera etapa creativa, donde mostró sus trabajos en algunas galerías virtuales y e-zines, suspendió la creación de trabajos.

Por el 2000 re-inicia su nueva etapa creativa con una serie denominada "Sinergia", aún no publicada.

Durante el periodo 1998-2001 dicta cursos de Diseño Gráfico y Diseño para Internet bajo el Programa de Fortalecimiento de la Educación Técnica UTU-BID en el CETP (politécnico uruguayo).

Por el 2002 comienza a ejercer como Docente de Arte Digital en una importante ONG de Montevideo, resultando casi un pionero en Uruguay en la capacitación en Arte Digital a adultos mayores.

Por el 2005 se integra al Grupo Editorial Puerta de San Juan, trabajando en el desarrollo de una colección, de próximo lanzamiento, sobre plásticos y poetas nacionales, junto a Gustavo Alamón y Wilson Cardozo.

Neli Nair Silva Fernández - "No todo se termina"

NO TODO SE TERMINA

Ni quiero pensar en el invierno
que está escarchado mi cabeza,
si todos nos ponemos a escucharnos
veremos que por dentro llevamos primavera.

Tenemos tiempo justo para todo,
salud y bienestar se necesitan…
perecen las plantas delicadas,
permanecen las que son invernaderos.

No me importa que me digan que el otoño
ha llegado a mi vida de primera,
no lo siento, ni le temo si ha llegado…
¡Si estoy hecha de pura primavera!

Y en protector de amor en mi vida te he elegido,
y cuando un peligro siento que me avanza
te llamo con palabras que tú entiendes,
y ese peligro ya se aleja y no me alcanza.


Neli Nair Silva Fernández
Uruguay

Marlene T. González Silva - "Pido un rato"

PIDO UN RATO

Qué importante es para mí
hacerme un rato más otro rato…
para construir, para llegar a un día…
a veces fuerte, otras muy deprimida…
a veces protectora, otras pidiendo auxilio.

Intento y procuro que mi vida
no sea vivida tan solo de reproches…
Que lo pasado… ya era…
y saber, que el ahora es ahora…
y saber que puedo volver
¡enamorada de la vida,
enamorada del amor!

Un rato, para comprender
cuando alguien desaparece…
Un rato, para tener la calma
cuando alguien se molesta…
Un rato para saber esperar…
comprender y volver a esperar…
¡Cargamos con tiempos distintos!

Pido un rato para
llorar cuando mis lágrimas quieran salir…
y gritar cuando mi garganta aprieta un ahogo.
Pido un rato para
mirar aunque mi vista oscurezca…
y andar sin dolor entre las espinas.
Pido un rato para
con besos y abrazos calmarte…
Y cantar aunque mi voz no la escuchen…
Y sufrir por aquellos que no lloran….
Y llorar por aquellos que sufren…

Pido tan solo un rato…
Un rato para lograr ser justa…
¡Sin tener que justificar los que por acaso restan!


Marlene Teresa González Silva
7/2/2007
Río Branco - Uruguay

Poema inédito de Victoria Galatro (II)

Es ahora

Abre los ojos,
Preciosa
La vida es ahora
La risa que ahoga
El llanto que brota
Es ahora

Levántate y Anda
Pequeña
La vida es inmensa
La ruta es intensa
La vida es incierta
Es ahora

No mires atrás
Mi ternura
La vida se apura
La lluvia te cura
El viento te arrulla
Y se apura

Camina con calma
Belleza
La vida es ahora
La flor se demora
La paz se atesora
Es ahora

Vayamos a construir
cada día
Vayamos a descubrir
la alegría
Vayamos a desnudar
la tristeza
Juguemos a que la vida
es eterna

Es ahora.

Victoria Galatro
Montevideo - Uruguay

Un poema inédito de Victoria Galatro

Cuando, como ahora, quiero romper todo
Dormir para siempre
Abandonar el barco y saltar al vacío
No hay palabras dulces que resuenen cerca
No hay frases armadas que traigan consuelo
Ni caricias de otros que llenen mis ansias
Solo hay murmullos, gritos y gemidos
Fantasmas terribles, historias de espanto
Sombras que se alargan en la pared de enfrente
Y asustan a la niña que todavía siento

Es cuando parece que no aprendí nada
Y me aturden voces que brotan de otros tiempos
Confundo el presente con un pasado oscuro
Y la angustia anuda en mi garganta el llanto
En estos momentos quiero ser pequeña
Y tener una madre que entre en mi cuarto
Me arrope y me cante cosas al oído
Y diga que todo fue un sueño pesado
Me bese, me alce dulce entre sus brazos
Y me mire con ojos de te quiero tanto.
Victoria Galatro
Montevideo - Uruguay

Encuentro de Poetas de las Dos Orillas

Estimados amigos:

La Asociación Cultural De las Dos Orillas, los invita a participar del Quinto Encuentro Internacional “Poetas De las Dos Orillas”, con la participación de destacados escritores de Uruguay, Argentina, Chile, Brasil, México, Estados Unidos y España, quienes han confirmados su asistencia.

El Encuentro se llevará a cabo entre 13 al 16 de Marzo de 2008 en el Hotel IBIS de Montevideo – Uruguay – ubicado frente a la Rambla.

Como es habitual en nuestros Encuentros contaremos con las siguientes actividades:

60 escritores en las Mesas de Lectura
Conferencias Especiales (confirmadas): “Olga Orozco en el laberinto de la Palabra” a cargo del Dr. en Letras William Johnston (Uruguay) y “Álvaro Figueredo en la poética del otromismo” (Uruguay)
12 Presentaciones de libros
La Selección de poemas para participar del libro de Memorias del Encuentro: “Poetas de las Dos Orillas 2008”
Entrega de las Distinciones “Olga Orozco” (Argentina) y “Álvaro Figueredo” (Uruguay) a la trayectoria de dos poetas asistentes.
Festival de las Artes
Cocktail de Gala
Les recordamos que las plazas para participar en las Mesas de Lectura como para presentar Libros son limitadas, por lo que rogamos se inscriban lo antes posible, confirmando su asistencia y reservando su lugar.

El paquete hotelero incluye desayunos, almuerzos y cenas, según se detallan. Ofrecemos distintas posibilidades de alojamiento: habitaciones Superiores Vista al Mar y Standard; con tarifas promocionales gracias al Auspicio ofrecido por el Hotel IBIS.

El detalle de las Actividades y Plazos de Presentación, los Aranceles de Inscripción al Encuentro, como para la presentación de Libros y las Tarifas Hoteleras se detalla en el Archivo Adjunto. Les rogamos realicen una atenta lectura del mismo y nos consulten ante cualquier duda.

Los mantendremos informado en sucesivos Boletines, sobre las novedades, escritores confirmados y plazas que vayan quedando disponibles.

Los saludamos con el afecto de siempre.

Carlos Mazullo Rocío Cardoso Arias Alfredo Mª. Villegas Oromí
Secretario Vicepresidente Presidente

Asociación Cultural “De las Dos Orillas”
Teléfonos: (00598) 2 – 709.96.00 (Montevideo)
(00598) 42 – 48.07.49 (Punta del Este)

Celulares: (00598) 94.31.46.83
(00598) 94.47.10.10

e mail: delasdosorillas@yahoo.com.ar
Asociación Cultural De las Dos Orillas
Ramón Masini 3328 - Of. 003 - Montevideo
Tel: (00598 - 2) 709.96.00
Celular: (00598) 94.314.683

Resultados del "Juan Rulfo" 2007

COMUNICADO DE PRENSA
CONCURSO INTERNACIONAL JUAN RULFO 2007
RFI - Instituto de México en París – Instituto Cervantes - Casa de América Latina - Unión Latina – Colegio de España en París y Le Monde Diplomatique (España)
Proclamación de los Premios el 10 de diciembre de 2007 a las 19h, en la Casa de América latina de París
En esta 24a edición, se recibieron 6215 candidaturas (178 de fotografía, 5596 de cuento y 441 de novela corta), procedentes de América Latina, España, Francia, Estados Unidos y otros países.
RESULTADOS
Finalistas en cuento:
· Julio César Parissi (Uruguay)
· Felipe André González Alfonso (Francia)
· Miguel Antonio Chávez Balladares (Ecuador)
· Augusto Effio Ordóñez (Perú)
· Juan Arturo Sahagún Campos (México)
· Crisanto Pérez Esáin (Perú)
· Josefina Estrada (México)
· Iván Marcos Pelicaric (Argentina)
· Patricio Viteri Paredes (Ecuador)
· Pedro Enrique Rodríguez (Venezuela)
· Enric Puig Punyet (España)
· Luis Marcelino Gómez (Estados Unidos de América)
· Guillermo Arroyo Jiménez (México)
· Cristián Ulloa (Argentina)
Premio de cuento atribuido a
Ignacio Ferrando Pérez (España)
por su obra: “Trato hecho”: 5 000 €.
Un hombre de negocios es encerrado en la misma celda que un criminal. Todo un mundo separa a ambos hombres; sin embargo, el asesino se ingeniará para poner en marcha una calculada estrategia de substitución progresiva de identidad.
Finalistas en el premio de novela corta:
· Hugo Fontana (Uruguay)
· Hernán Neira (Chile)
· Carles Mccragh (España)
· Carlos Calderón Fajardo (Perú)
Premio de novela corta atribuido a
René Vázquez Díaz (Cuba)
por su obra: “De pronto el doctor Leal”. 9.000 €.
El Dr. Leal, ciudadano estadounidense, de origen cubano y autoridad médico-científica, viaja a Miami luego de una ruptura conyugal, con el objeto de asistir al funeral de su hermano menor. El dramatismo de unas relaciones personales y familiares heridas por prejuicios políticos e ideológicos y el elemento conspirativo y paranoico encuentran en esta novela un inteligente reflejo literario.
Premio de fotografía Unión latina-Martín Chambi atribuido a
Flavio Martín Morante Rodríguez (Uruguay)
con la serie “Luces de Coyotepe”. 2 000 €
y exposición de las obras en la galería Renoir del cine Le Latina, así como en la Casa de América Latina el día de la proclamación de los premios.
Coyotepe, fortaleza del siglo XIX, se transformó en centro de detención bajo Somoza y los sandinistas hasta 1983. Se trata de un lugar “con alma”. Morante Rodríguez explora lo que no ha cambiado: la luz.
Menciones especiales:
· Jaime Patricio Puebla Soto (Chile)
· Jesús Ochoa (Venezuela)
Elqui Burgos
Coordinador del Premio Juan Rulfo
Visite el sitio web de RFI en español