Jimmy Rip - Pequeña biografía

Jimmy Rip, nativo de New York, tomó su primera guitarra a los 6 años y a los 12 ya tocaba en sus primeros conciertos. Originalmente fue inspirado por los Rolling Stones, pero enseguida se interesó en discos de los pesos pesados del blues, como Muddy Waters y John Lee Hooker, adquiriendo las habilidades necesarias para convertirse en un gran sesionista.


Rip rápidamente se convirtió en pieza fundamental tanto de estudio, como segunda guitarra de tours mundiales. Sus colaboraciones más importantes incluyen Hall & Oates, Deborah Harry, Patty Smyth, Kid Creole, Tom Verlaine entre otros. Ocasionalmente tuvo la posibilidad de grabar con uno de los artistas que lo habían inspirado en sus inicios.


A fines de los '80, le pidieron que participara en la grabación del disco solista de Mick Jagger "Primitive Cool" y luego se unió a la gira mundial. Luego continuó co-escribiendo canciones con Mick y actuó como guitarrista,arreglador y director musical de "Wandering Spirit" album solista 1993 de Jagger.


En 1997, Rip estrena su álbum solista "Way Past Blue". Pero su mayor desafío no había llegado aún, producir y ser guitarrista del álbum "Last Man Standing" de Jerry Lee Lewis.


"Last Man Standing" es un monstruo de 22 temas que llevó 4 años realizarse. El álbum apunta a reintroducir al mundo a Jerry Lee, un tesoro Americano, pionero del verdadero Rock n' Roll. "Last Man Standing" cuenta con la participación de B. B. King, Eric Clapton, Buddy Guy, Jimmy Page, Keith Richards, Ringo Starr, Mick Jagger, Ronnie Wood, Neil Young, Rod Stewart, Willie Nelson, Merle Haggard, Bruce Springsteen, John Fogerty, Little Richard, Toby Keith, Robbie Robertson, Don Henley, Delaney Bramlett, Nils Logfren, Kris Kristofferson, George Jones y Kid Rock.


En 2004, Jimmy compuso la banda sonora para la película "The Big Bounce" como también para muchos shows famosos de The History Channel. También fue director musical para el especial televisivo de TNT "Willie Nelson & Friends"_Angels & Outlaws" un show de 2 horas en el que participaron Bob Dylan, Joe Walsh, Toby Keith, Merle Haggard, Keith Richards, Kid Rock Al Green, Shelby Lynne, Carole King entre otros. También encontró tiempo para grabar y producir albums para Iván Neville y B'nard Fowler.

En 2007 Rip completa su trabajo como director musical, guitarrista y productor en el DVD de Jerry Lee Lewis "Last Man Satnding Live" (por el cual recibí el DVD de Oro). Celebró el estreno de "Tom Verlaine & Jimmy Rip Music for Experimental Film" y completó un CD para el virtuso del sitar Nishat Khan. Actualmente está trabajando en su nuevo CD, produciendo al pionero del punk Holly Beth Vincent, co-produciendo y tocando la guitarra en un nuevo disco con legendaria banda neoyokina Television.


Fuente: Puerta E
http://puertae.blogspot.com/2010/05/jimmy-rip-toca-el-viernes-28-en-el.html

Kayla Edmonds en Reverbnation

From Melbourne, Australia ...

KAYLA EDMONDS !!!

Original text:
Hello there my friends. I am very pleased with my progress on http://reverbnation.com/kaylaedmonds
I was #35 3 days ago and have now climbed to#21 and up 79 points.
Thank you to all my friends who have been voting for me. Plz keep 'em coming in as every vote counts .
If you are not a fan would you please support me.
Love to all my friends. xxxx

Kayla Lynette Edmonds

Traducción:
Hola, mis amigos. Estoy muy satisfecha con mi progreso en
http://reverbnation.com/kaylaedmonds
Estaba nro. 35 hace tres días y ahora he ascendido al nro. 21 y a los 79 puntos.
Gracias a todos mis amigos que han estado votando por mí. Sigan haciéndolo, por favor, porque cada voto cuenta.
Si no eres fan mío ¿no me apoyarías?
Amor para todos mis amigos. xxxx

Kayla Lynette Edmonds

 
Haz click en cualquiera de los links que ves arriba y disfruta con la música
(Y vota por Kayla, por supuesto).

UNA ANTROPOLOGIA DEL ROCK ARGENTINO

En cualquier rincón puede estar la oportunidad de salvar imágenes y sonidos casi irrecuperables. Eso descubrió BoxitraciO, un usuario de YouTube que postea, junto a los temas de la banda de rock Filippo, las digitalizaciones de unos imperdibles “VHS que estaban en un baúl en el altillo”. “Mi familia se compró una videocasetera en el año ’82, cuando yo tenía doce –explica él–. Era como tener una nave espacial. El control remoto era con cable y solamente tenía una perilla de ‘pausa’. No obstante, grababa con una calidad impresionante, que se conserva hasta hoy”.

Ahí están, intactos, los volátiles pelos de Baglietto, los bailecitos rockers de Celeste Carballo y los dientes chuecos de un Fito casi adolescente. Eso, y sonidos que llegan a la oreja como resbalándose por un tobogán cronológico.

Cuando BoxitraciO empezó a apretar “record”, el síndrome post Malvinas había originado un renacer de la escena local. Había rockers en los programas ómnibus de los sábados, y también en los de la tarde de cualquier día. El pibe creció, la video se rompió, y los casetes quedaron bajo llave hasta que mucho más tarde resurgieron y se convirtieron en lo que su dueño califica como “un recurso para hacer antropología del rock argentino”. “Cuando a mí me comentaron que en Canal 7 habían perdido los originales del día en que Charly y Spinetta se presentaron juntos, me di cuenta de que muchos podemos estar guardando imágenes únicas sin saberlo. En aquel momento, muchos de los técnicos que se encargaban de administrar los archivos de los canales no tenían idea de lo que borraban. No sospechaban –ponele– lo que iba a ser Páez; entonces pensaban ‘a este pendejo lo borro, si no lo conoce nadie’.”

En poco más de diez meses, BoxitraciO conquistó casi mil suscriptores que literalmente lo aman. “Hace poco un tipo que era director de arte de los primeros recitales de Baglietto y de Fito me contó que había perdido los originales de esos conciertos, y que se había emocionado al poder volver a verlos. Hubo músicos que me confesaron que ni ellos tenían esos registros. Y me pidieron que mencionara sus nombres, porque más de una vez no se valora a los que –a pesar de haber tocado con figuras– no alcanzaron masividad.”

Hubo consecuencias menos predecibles. Se hizo una fiesta pasando los videos en pantalla gigante, a la que asistieron Marcelo “Cuino” Scornik y Pipo Cipolatti, entre otros. “Luego tenés a los que se copan con lo que menos hubieras imaginado. El otro día me contactó un tipo de Australia, desesperado porque quería un concierto que dio Marilina Ross en Badía y compañía. Se lo vendí, pero la verdad es que no me interesa hacer negocios a partir de esto. Mi impulso es más bien ideológico. Porque es mentira que la gente quiere escuchar cualquier porquería que le encajen. Por lo tanto nadie debería quedarse afuera de este disfrute.”


Por Facundo García
Fuente: Página 12
Más información: http://www.pagina12.com.ar/

DOCUMENTAL SOBRE EL LEGENDARIO ROCKERO MIGUEL ABUELO

DURANTE LOS ÚLTIMOS CUATRO AÑOS, SERGIO “CUCHO” COSTANTINO Y EDUARDO PINTO ESTUVIERON ARMANDO UNA PELÍCULA BASADA EN EL CANTANTE, COMPOSITOR Y POETA QUE FUE PIONERO DEL ROCK ARGENTINO.


Fuente: Crítica

Más información: http://www.criticadigital.com/
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Charly García: SAY MORE

Mariano del Mazo entrevistó a Charly para Clarín.com
Extrajimos un párrafo muy significativo de esa nota:

***
Mariano: -¿Y estás conforme?


Charly: -Sí, sí... Igual estoy buscando un click en mi carrera, algo que se aleje de lo que estoy haciendo ahora, que es presentar mi obra, un material de hace mucho tiempo, muy cuidado. Cualquier cosa que haga va a ser comparada con esa obra, y es un nivel muy alto... ¿Qué hacer entonces? Quizás empezar a componer a partir de mi banda, como hice en Piano bar: tocar en vivo en el estudio y aprovechar los músicos... Me gusta el rol de director de orquesta. Al tener una banda ensayada me puedo dedicar a lo fino, a lo sutil, al matiz. Que la banda ruja, y después sea un suspiro. Dedicarme a las texturas de las guitarras, los teclados, es decir, al arropamiento. En esa situación me siento como un director de orquesta e, incluso, como un compositor de orquesta. Ahí me siento fuerte.

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Charly Garcia en Israel

Info: Hispanoargentinos

El mítico rokero argentino Charly García tocará el 12 de mayo
en el espectacular Anfiteatro Caesarea, de Haifa.
Las entradas estan a la venta en HADRAN desde 150, 300 y 450 sh.

La Bersuit Vergarabat suena en una publicidad japonesa

En el último comercial filmado por el director japonés Kosai Sekine para Adidas hay una perlita que merece ser descubierta: el tema que suena de fondo.

Si bien el aviso fue filmado para el mercado japonés, la canción que lo acompaña es "Perro amor explota" de la banda argentina Bersuit Vergarabat.


El comercial cuenta la historia de Akira, un joven que ayuda a las personas a romper relaciones con sus actuales parejas. Mientras Akira camina por las calles de Tokio llevando los tristes mensajes de rompimientos, la canción de Bersuit Vergarabat lo acompaña.

Para ver el comercial:
http://www.americalate.com/2010/03/29/bersuit-en-publicidad-japonesa-de-adidas/

Fuente: América Late
Más información: http://www.americalate.com/
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12 de Marzo: Jornada de Rock Solidario en Comodoro Rivadavia

En “El Día Solidario” del próximo Comodoro Rock actuarán Titín Naves –voz cantante y bajo de los locales 113 Vicios—, Palo Pandolfo, Jama –reggaeros del circuito alternativo porteño—, Vox Dei, Alma de Mane de Caleta Olivia y Masoka de Trelew. A modo de entrada se ofrecerán bonos de 30 pesos, para mayores de 12 años. "Con Jama vienen dos personas comprometidas con la cuestión de accesibilidad. Alexis Padovani (cantante) y Leonardo Moure (invitado). Ambos trabajan desde hace muchos años en la Fundación FLENI y además de sumarse con su música, lo harán desde su profesión con charlas a terapeutas, familiares y entorno de personas con capacidades limitadas", manifestó Miguel. También se presentarán Nonpalidece, Kapanga, 2 Minutos, Ratones Paranoicos, Cielo Razzo, Estelares, Karamelo Santo, Los Pericos, Las Pelotas y Viejas Locas, además de los locales de Servite Kike y Abelardos.


Recibido de Puerta E
 
Más sobre Esquel y la Comarca Andina
http://esquelintimo.blogspot.com/
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Rockeros mexicanos solidarios: Festival de las Resistencias

Maldita Vecindad, Aterciopelados, Panteón Rococó, El Gran silencio, Los de Abajo, Nana Pancha, Rastrillos, Yucatán Agogó, Sekta core, Bocafloja, Moyenei, Los Guanábana, Polka Madre, en el El Festival de las Resistencias que reune a una docena de bandas de rock, ska, reggae y hip hop en torno y solidaridad de los proyectos sociales de 9 resistencias en defensa del agua, la tierra, la libertad, el trabajo, la palabra, la dignidad y reconstitución de los pueblos indios y una vida digna.

El evento, totalmente autogestivo y autónomo, reunirá además a un centenar de acróbatas, bailarines, graffiteros, estencileros, además de contar con exposiciones monumentales.

El Festival será transmitido además en una veintena de ciudades y podrás escucharlo si estas fuera de Ciudad de México a través de diversos medios alternativos.

"Las ganancias recaudadas serán destinadas a los proyectos sociales del Consejo Autónomo Regional de la Zona Costa de Chiapas, Consejo de Ejidos y Comunidades Opositores a la Presa la Parota, Consejo Indígena Popular de Oaxaca Ricardo Flores Magón, Coordinadora Regional de Autoridades Comunitarias-Policía Comunitaria, Frente de Pueblos en Defensa de la Tierra, Frente Popular Francisco Villa Independiente -UNOPII, Radio Ñomnda- La Palabra del Agua, Sindicato Mexicano de Electricistas y las Viudas de Pasta de Conchos".


Cheka la invitación en video de algunos de los músicos que participarán en el festival:
(Si te molesta la música de fondo de este blog, simplemente haz click en el parlante de la presentación que se encuentra algo más arriba en la página.)




Informes, ubicación del evento, centros de preventa en

www.espora.org/jra
reenvia, difunde, pasa la voz...

Transmisión del festival de las resistencias a través de radios comunitarias, libres y alternativas.


Ciudad de México.
La Voz de Villa, 91.7 F.M. http://www.unopii.org/
Regeneración radio, 105.3 F.M. http://www.regeneracionradio.org/
Radio Zapote, http://www.radiozapote.flujos.org/

Estado de México
La Voladora radio, 97.3 F.M. http://www.lavoladora.net/  (Amecameca)

Guerrero
Radio Ñomndáa, 100.1 F.M http://www.lapalabradelagua.org/  (Xochistlahuaca)

Oaxaca
Radio Plantón, 92.1 F.M. y 102.1 F.M. http://www.radioplanton.linefeed.org/  (Oaxaca)

Brasil
Radio de la Universidad Federal de San Carlos, en el estado de Sao Paulo
(Brasil) http://www.radio.ufscar.br/

Argentina
La azotea FM 88.7 FM http://www.radiodelaazotea.com.ar/

LiBeRtAd! autonomía! autogestión! horizontalidad!
jovenes en resistencia alternativa
 
Información recibida de Dalia Luna

Pappo (Norberto Napolitano) y El tren de las 16

Norberto se enamoró a primera vista en un andén británico. Después de pasar con ella menos tiempo del deseado, tuvo que despedirse. Después, decidió que el tema abriera un disco con un agresivo solo de batería, seguido de un símil shuffle blusero. Después, que el tema terminara con un fade out caradura. Así de simple salió El tren de las 16, la pieza que inaugura el Volumen 2 de Pappo’s Blues, un disco que integra, junto con el primer y el tercer volumen, una tríada vital para el rock argentino.


De una nota de
Matías Córdoba y Mario Yannoulas

en Fuente: Página 12
Más información: http://www.pagina12.com.ar/
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CUENTOS EN ESPAÑOL CON TEMÁTICA BEATLE

ACABA DE SALIR EN ESPAÑA 22 ESCARABAJOS, EL LIBRO QUE RECOGE, ENTRE OTROS, ESCRITOS DE LOS ARGENTINOS LEOPOLDO MARECHAL, RODRIGO FRESÁN, MARCELO FIGUERAS Y ANDRÉS NEUMAN.

En 1968 Leopoldo Marechal publicó el cuento “El beatle final”, en el que unos ingenieros se proponían fabricar una especie de robot-poeta a partir de la figura de Ringo Starr (el mismo Ringo que, curiosamente, Samuel Delany hace aparecer en su novela de ciencia-ficción La instersección de Einstein). Cuatro décadas más tarde, el escritor español Mario Cuenca Sandoval acaba de lanzar 22 escarabajos, autodenominada primera “antología hispánica del cuento beatle”, tomando como piedra fundamental aquel relato del argentino y sumándole no sólo otros posteriores (desde “Las notas vicarias” de Hipólito G. Navarro, hasta “Come Together” de Rodrigo Fresán o “Rock in the Andes”, de Fernando Iwasaki) sino, ante todo, una docena de textos inéditos firmados por Marcelo Figueras, Andrés Neuman, Care Santos o Iban Zaldua.

“Los mitos son realidades que prometen adaptarse, siempre, al porvenir”, dice Cuenca Sandoval es una jugosa introducción que excede la explicación del proyecto (no “una literatura beatle” como supuesto género, sino la inserción de esa música en el “patrimonio sentimental” de los autores), para internarse en un análisis tan profundo como apasionado: los Beatles “definieron una forma de escribir canciones y, año tras año, la subvirtieron”; los Beatles contribuyeron a la ruptura de toda distinción entre “alta y baja cultura” y convirtieron lo que parecía moda pasajera en algo “que ha provocado que, cuanto más nos alejamos de ellos en el tiempo, más grandes nos parezcan”.

En su papel de antólogo, Cuenca organiza el libro en tres grandes secciones. La primera, “Yesterday”, se centra en la evocación melancólica e incluye relatos como “Café anacrónico”, del ecuatoriano Miguel Antonio Chávez, o “33 ladrillos traídos de Liverpool” del guatemalteco Maurice Echeverría, donde “un cuarentón amante de los Beatles” es interceptado por unos “indígenas-raperos” y acaba profiriendo: “El reguetón no es más que el fracaso de la civilización tal y como la conocemos: como matar a Lennon otra vez”.

En la segunda parte, “Beatles posmodernos”, la aproximación al universo pop ya no se realiza desde la experiencia sentimental, explica Cuenca, sino que constituye un espacio narrativo, “un cosmos con sus propias coordenadas”. Es el caso del cuento “Back to the Egg”, del peruano Leonardo Aguirre, hecho mitad en inglés y mitad en castellano a partir de frases, versos, títulos y axiomas beatlescos (“I’m sorry, uncle Albert, por la parrafada long and winding”) y del relato de la española Pilar Adón que tiene como personaje a Prudence Farrow, la hermana de Mia Farrow que inspirara la canción “Dear Prudence”; pero también es el caso de “Degeneración JL”, del español Roberto Valencia, que multiplica un sinnúmero de Lennons en el mundo como consecuencia de “los grupos de versiones, los émulos y los supuestos discípulos, los fanáticos y los atormentados” y, más aún, del delirante manifiesto “revolucionario” pergeñado por el mexicano Xavier Velasco (“Un fantasma recorre el fin del mundo: el marxismo-lennonismo”) en el que se acusa a los “maccartenistas” de “vivir en el ayer”.

El libro cierra con la sección “Yo soy la morsa”, cuya estrategia dominante es el “relato apócrifo”, es decir: datos de la biografía beatle en circunstancias imaginarias. El procedimiento, como bien dice Cuenca, tiene algo de las “leyendas urbanas” que Alan Clayson y Spencer Leigh recogieron en su libro Ringo era la morsa (101 mitos falsos sobre los Beatles), pero también remite a un audaz ejercicio hipotético que circula en estos días en la página web Christopherbird (www.io9.com): una graciosa ucronía según la cual los Beatles siguieron tocando juntos (a imagen de los Stones) hasta la muerte de George Harrison.

Este segmento final incluye uno de los mejores cuentos del libro: “Los Beatles”, del cubano Eduardo del Llano, donde se muestra a los cuatro músicos dispuestos a componer una canción en torno a otro personaje tan imaginario como Eleanor Rigby, lady Madonna, Michelle o el sargento Pepper. Metódicamente, John hace girar un globo terráqueo y el dedo enjoyado de Ringo termina apuntando a Cuba. El personaje inventado por los Beatles será un tal Eduardo del Llano, nacido en 1962 (“el año en que empezamos a ser famosos”, acota Lennon) y de profesión escritor, no músico ya que “no puede tocar rock’n roll porque el gobierno prohíbe esos ritmos subversivos”.

El 2010 promete abundantes efemérides y tributos beatles. Se cumplirán treinta años de la muerte de Lennon y cuarenta de la separación de la banda; se anuncia una versión en 3D de “Submarino amarillo” y, tal vez, una película con la vida de Brian Epstein, su famoso manager. La antología 22 escarabajos (cuya salida ha coincidido con la traducción de la novela Beatles del novelista noruego Lars Saabye Christensen, quien usa al grupo como leitmotiv para contar los años sesenta) plantea un homenaje diferente, alejado de toda hagiografía pero no desprovisto por ello de emoción y compromiso.

Alguna vez Gabriel García Márquez dijo que “la única nostalgia común que uno tiene con sus hijos son las canciones de los Beatles”. Cuenca Sandoval recoge esta frase para añadir que “la nostalgia de sus canciones es anterior a la disolución de la banda (…), algo que se encuentra más allá de la nostalgia por una época que la mayoría de los autores de esta antología ni siquiera conocieron”.

Por Eduardo Berti
Fuente: Crítica
Más información: http://www.criticadigital.com/
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"Buen día, día." - Miguel Abuelo

BUEN DÍA, DÍA

Miguel Abuelo

Buen día, día. Día, buen día.
Buen día, perro, mujer buen día.
Árbol buen día, señor buen día.
Buen día, hijo, hermano buen día.
Buen día, día. día, buen día.

Soy todos tus olvidos
y de todos tus olvidos aparece mi alimento.

Aquí tu libertad,
aquí tu intención
apelmazada de ser pájaro.

Aquí la piedra de tu risa.
Aquí... mi boca arriba y gritando
Buen día, a todo lo que pasa.

Yo soy el que da rota de tu paso olvidado.
Aquel que te camina,
descalzo entre tus pasos.

Nada sé, no. Nada sé...

Buen día, día. día, buen día.
Buen día, sol, soles buen día.
Tontos buen día, señora buen día.
Buen día, aire, luna buen día.

Aquí tu libertad,
aquí tu intención apelmazada de ser pájaro.
Aquí la piedra de tu risa,
aquí mi boca arriba gritando: Buen día,
a todo lo que pasa.

Juntos cavaremos hasta la superficie de mi tierra.
Tu dolor es amor transformándose en mundo y una caja es mi cuerpo donde el dolor no cesa.
Adentro mío;
Escarba hoy en tu mano tratando de ubicarte en la cima.
Embelésate ahora que estas vivo.
Este mundo era ya una loquería.

Vamos...adelante.
Llevarás todo junto, llanura y vegetal entrelazado.
Agua sobre fuego y fuego bajo tierra.
Sé bien que tus coros se pondrán contentos.

Vamos...adelante.
Que suba lo que crece.
Lo que se fue se vaya.
Aquí voy yo.
El que río y río bajo y sobre las vertientes.
Aquí voy yo, el que tentó al amigo.
Oíd, oíd, que hermoso ría que suena en tí
llamando, humano, humano, humano...

El pensamiento corre, el cuerpo baila.
Los ojos iluminan. La voz llega y escapa.
Por que trastocar la lozanía que hay en tu alma?
Ah! La estridente coraza.
Oh! La enfrascadora jornada.
Brindo contigo, Holderlin.
Por lo gratis, al bendición etérea.
Y óiganse las manos serviciales.

La tares del amor, creativo y fraternal.

Buen día, remanso, tempestad buen día.
Buen día, ruta, muerte buen día.
Buen día, día.

Ey! Y si hubieras contraído compromiso con la muerte?
Y si hubieras muerto acaso?
Peleando o creyendo.
O intentando escaleras para atrapar las espaldas del cielo?
Hubieras llevado gloria hacia allá (hacia desde donde ya no se vuelve)
Pero también, hubieras dejado fábula, utopía y polvo
entre mis cofrades mortales.

Pobre eres si no llevas repletas las arcas de tu corazón.
Idiota perdido aquel que no se reconozca en un odio insensato.
Que imbécil no verá su pasión más desjuiciada.
Y que clase de rico será quien no lleve todo junto y en un solo puño
la psiquis y el latido de su pueblo.

Buen día, día. día buen día.
Buen día estrella, humildes buen día.
Buen día cerca, lejos buen día.
Buen día, buenos locos buen día.
Buen día, mañana. Traición buen día.

Del ultimo sueño vengo, del último sueño soñado.
Han caído cortezas de mí.
Imperios han venido y desaparecido.
He comido el pan de la locura.
He sido cuerpos de otros cuerpos y me he despertado en fiestas y caídas.

He sido celoso como mi ángel guardián y paciente como las arañas.
Tanto he dormido en el azul barro del invierno como he vuelto desde la blanca luz
de los ciegos del mundo desierto entre cactus, reptiles y minerales.

Buen día, dia. día, buen día.
Mi joven realidad ya no se busca en los reflejos de un espejo astillado.
No quiero ser un barco anclado sobre un río tormentoso.

¡He venido a mover y darle marcha a la fanfarria!
Me fecunda la música que tonifica el cura.
Los poetas me acusan de deber ser valiente.
Las artes para siempre, las musas sin cadenas.
Huelo, como vino, juego. Me recuesto cara al cielo.
Y mi reposo goza en la paz de cada origen.

Buen día, día.
Adiós barcos anclados sobre torrentosas aguas.
Adiós espejos astillados.
No nosotros, regocijo del rocío sobre narices espléndidas.
No, no, no, no nosotros, elásticos celebradores de deseos.

Buen día, día.
Buen día, futuro venturoso.
Buen día, día.

Miguel "Abuelo" Peralta, nació el 21 de febrero de 1946, formó parte de los pioneros del rock nacional que se reunían en La Cueva, como Litto Nebbia, Tanguito, Moris, Javier Martinez. En 1967 formó "Los Abuelos de la Nada". Falleció de sida en 1988.

Recibido de
RazonEs de Ser

Kodama, Borges y el rock'n roll

MARÍA KODAMA Y EL COSTADO ROCKERO DE BORGES:

A FIN DE CUENTAS, ERA TODO UN ROLINGA

NO HACÍA POGO, PERO LE ENCANTABA ESCUCHAR A PINK FLOYD Y A LOS ROLLING STONES, SEGÚN CONTÓ SU VIUDA.

DETESTABA A BEETHOVEN Y A GARDEL.

[+ Info]

http://www.gacemail.com.ar/Detalle.asp?NotaID=11137

Imagen: anaqueles.com.ar

Bob Dylan, músico y ¿pintor?

¿Sabías que Bob Dylan también es pintor?

"The answer, my friend, is blowing in the wind".

Y la respuesta es que sí, es cierto.

Conocido mundialmente como uno de los grandes genios de la música folck y rock del siglo XX, Bob Dylan nos sorprende ahora con otra faceta artística: la pintura.

Un museo alemán acaba de inaugurar la primera exposición de la estrella de Minessota.

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En la fotografía: "Self portrait" (autorretrato), cuadro pintado por Bob Dylan