¡SOY BOHEMIA ! ¿Y QUÉ?

Siempre me preguntan ¿que es ser Bohemio? les respondo : El Bohemio vive por vivir , se llena de angustia sin tener por qué, pero está alegre cuando otros no están.

El Bohemio vive su vida incansable de ideas ,algunas creativas y otras filosóficas, todas para hacer de su vida un paraíso. El Bohemio no teme, solo porque él vive su vida como quiere, ahora sin causarles daños a sus semejantes. Vive la vida con principios y hasta con responsibilidad pero hace lo que quiere cuando quiere. En la música encuentra pinturas, en las poesías encuentra música, y en las pinturas encuentra versos ...es así mientras que se bebe su copa y sin faltar un café en un bar escondido adonde solo se lee por la media luz y la atmósfera del tabaco. La noche es su tarima....ahi baila, canta, bebe, conversa y admira a otros como él. Se proclama el duende de la noche. Ve el mundo con otros ojos ...él ve colores en el cielo nublado, ve la melancolía en una rosa brillante en su esplendor.

Gracias a todos que entienden estas breves letras. ¡SÍIIIIIII!!!! ¡Soy una Bohemia !!! ¿y Qué?

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Desnudándose ante un pintor - Desnudándose ante un fotógrafo

Desnudo es el estado de no llevar vestido. A veces se refiere al estado de llevar poca ropa, o menos de lo que las convenciones o reglas de una cierta cultura o situación ha establecido, al estado de exposición de piel o partes íntimas.

En el mundo del arte es un género artístico que representa figuras humanas despojadas de vestimenta, cuyo origen se remonta a los inicios del arte prehistórico. Alcanzó su apogeo durante la Antigüedad Clásica y el Renacimiento. El desnudo en ciertas culturas occidentales puede considerarse erótico y en otras ser un estado normal al que no se asigna ninguna sensación o emoción particular.



Dentro del arte figurativo ha predominado la representación de los desnudos femeninos, una explicación antropológica para ello se encuentra en la tradicional consideración de las deidades madres como deidades de la fertilidad (en el sentido amplio de la fertilidad, incluyendo por ejemplo la fertilidad en mieses) tal es el caso de las «Venus» prehistóricas cuyo ejemplo más divulgado es el de la llamada Venus de Willendorf, en tal tipo de «Venus» poco se nota de lo que posteriormente resultaría un "icono" erotizante, más bien en esos casos prehistóricos se representan a mujeres gordas o acaso embarazadas con grandes o resaltados senos mamarios siendo poco importantes los detalles faciales (los que indican una personalidad).

 

Luego de la prehistoria, paulatinamente y sobre todo con el surgimiento de estados civilizados se nota un paulatino énfasis en el rostro, en un primer momento muy idealizado tal cual se observa en las Koré y los Apolo del arte griego arcaico que en este aspecto semeja aún al arte de los grandes imperios de la Mesopotamia Asiática o del Valle del Nilo. Sin embargo el arte minoico acaso inspirado en cierto arte naturalista egipcio que lograba eludir al hieratismo supo resaltar la dinámica vital de los cuerpos anticipando de este modo al arte griego clásico (el cual se explaya en cuanto al desnudo en tres vertientes: la idealizante, la naturalista y la realista) durante el periodo de apogeo del arte griego (luego difundido a Etruria y Roma) se exalta el kalos (la belleza) del cuerpo humano y para esto se evitan las rigideces o las formas pesadas, sin embargo de esta aparente ausencia de hieratismo, la noción griega del kalos plantea un profundo conocimiento de la anatomía (al menos de la anatomía más visible), la existencia de cánones (canón de alturas: 8 cabezas para el varón y 7 para la mujer) y acorde con estas proporciones todas las demás proporciones siguiendo en lo posible a la sección aurea, de este modo se evita toda desmesura (o hybris) para mantener la armonía, tal armonía se puede observar en la especial serenidad de las posturas y rostros (miradas, labios) de las estatuas de Afrodita o de Apolo.



Tal vez haya sido éste el tema más polémico, controvertido y discutido de la historia de la pintura. Hoy en día a nadie en su sano juicio se le ocurriría escandalizarse por la contemplación de un cuerpo humano desnudo. No tendría sentido sentirse ofendido, impactado o herido en la sensibilidad por ver a los seres humanos tal y como son, sin ropas ni otros aditamentos. Otra cosa distinta sería la contemplación tendenciosa, pecaminosa o concupiscente de estos cuerpos, en este caso estaríamos ante una previa malicia, obsesión sexual o prejuicio injustificado por parte del contemplador. Porque, vamos a ver... ¿de qué debemos avergonzarnos al vernos tal y como fuimos creados?. La verdadera fealdad no está en el cuerpo sino en el interior y nuestros cuerpos son como son, unos más estéticos y otros menos, pero siempre habrá alguien que los encontrará atractivos.



En el mundo del arte ha sido constante la búsqueda de la belleza del cuerpo humano, sobre todo femenino, dada la supremacía de pintores varones. Pero las trabas para pintar este tema han sido innumerables. La iglesia católica siempre ha considerado el desnudo como algo tabú, inductor de bajas pasiones, objeto de vergüenza y fuente primera de pecado y apartamiento del evangelio. No digamos la religión islámica, que prohibe la representacióm de personas y animales, desnudos o vestidos. Muchos pintores han sufrido persecuciones y procesos judiciales por pintar desnudos (Goya). En ciertas épocas hubo más permisividad, por ejemplo en el Renacimiento, cuando se admiraba a griegos y romanos y se copiaban sus desnudos. Pero siempre había que buscar una excusa para representar un cuerpo desnudo: o era una diosa antigua como Venus o Afrodita (diosas de la belleza carnal), o era Diana (otra diosa) saliendo del baño o era una dama a quien se le caía la ropa inadvertidamente, etc. El primero que se atrevió a pintar un desnudo sin excusas fue Goya con su famosa “Maja Desnuda” y ese atrevimiento le costó un proceso de la Inquisición.



En muchas pinturas murales se representaban desnudos en escenas que así lo exigían (Adán y Eva, los pecadores en el infierno, etc) pero “casualmente” siempre había una ramita, hojas, telas que cubrían los atributos sexuales.



Tal vez por estas prohibiciones y persecuciones como por la indudable atracción que ejerce sobre nosotros la contemplación de un bello cuerpo, hemos de admitir que resulta un tema artístico sumamente interesante y sugerente, que exacerba nuestra imaginación y cultiva nuestro sentido estético. Aunque aquí abogamos por la total libertad del artista creador, siempre es más agradable la representación hecha con sensibilidad y buen gusto que la realizada de manera basta y soez.



Lo básico en una sesión de desnudo es la complicidad entre el fotógrafo y la/el modelo, para lo cual es necesario que ambas partes se sientan totalmente cómodos. Quizá la primera conversación es "-Yo voy a pedirte todo lo que me apetezca, pero tú siéntete siempre con la libertad de decir si o no.". De esta manera expreso mi modo de ser y a la vez mi total y profundo respeto hacia esa persona.

También he de confesar que las personas que han posado para mí desnudas ha sido a petición de ellos, por tanto previamente ya conocían mi trabajo y el tipo de retrato-desnudo que hago. Dentro de este campo, lo que más me interesa es el tipo "Boudoir" o sea, fotos no muy explícitas, elegantes y con fuerte carga erótica.


Esta especialidad, ha dado mucho de qué hablar y es objeto de controversia dentro de los sectores más púdicos aún hoy, sin embargo existen muchas formas de afrontar este tipo de imágenes: Las hay burdas e insolentes sin necesidad y también las hay parcas en su ambición de mostrar la belleza del cuerpo humano.



Durante el primer florecimiento de la fotografía, entre 1930 y 1940, su función principal era la de producir retratos de individuos. Lo que hasta el momento había estado sólo al alcance de los nobles y la gran burguesía, se extendió por todas las clases sociales.
Los fotógrafos enseguida percibieron que existía un mercado emergente fuera del retrato. Así nació el comercio de fotografías que mostraban objetos, edificios, calles, paisajes y, finalmente, desnudos. Según David Leddick, autor del libro The male nude (1999), la sociedad impuso inicialmente la comercialización exclusiva de la fotografía de desnudos femeninos, aunque con fines eróticos, bajo el pretexto de ser «artísticas». La mayoría de los hombres no les gustaba la vista de hombres desnudos y ninguno creía que una mujer puede apreciar la belleza se encuentra en un desnudo masculino. Los hombres que si apreciaban la belleza del desnudo masculino eran una minoría.



Pero hay una verdad incontestable, al margen del fotógrafo de desnudo, de la fotografía de desnudo y de los fines para los que se vaya a utilizar, el desnudo humano contiene y encierra en sí mismo, todo el misterio y la belleza que la naturaleza y Dios (para los creyentes) han puesto ante nuestros ojos.



Textos:
Wikipedia
http://www.cossio.net/actividades/pinacoteca/p_01_02/pintura_y_desnudo.htm
http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/535-entrevista-delpartal-fotografia-de-desnudo.html
http://wapedia.mobi/es/Desnudo_masculino_en_la_fotograf%C3%ADa
http://estudiodefotografia-fotografoprofesional.es/desnudos/gmx-niv67.htm

Premio “Provincia de Guadalajara” de Fotografía 2010 (España)‏

30 de octubre de 2010

La Diputación Provincial de Guadalajara, convoca los PREMIOS “PROVINCIA DE GUADALAJARA” DE FOTOGRAFÍA-2010, a los que podrán concurrir todos los fotógrafos aficionados o profesionales de la fotografía, residentes en territorio español.
Mayor información:
Telf.: 949 887576
Fax: 949 887576
Web: http://www.dguadalajara.es/web/guest/tablon-de-anuncios

Isabel Muñoz. Fotógrafo profesional española.

El cuerpo místico (detalle, 2010).
Autora: Isabel Muñoz (Barcelona, 1951).
A los 20 años se traslada a Madrid. En 1979 hace de la fotografía su profesión. Casi siempre en blanco y negro, sus fotos son un estudio humano, mostrando partes del cuerpo, imágenes de guerreros, toreros o bailarinas.

Fuente: ©2010 Agroconsultora Plus

Buenos Aires, Argentina

Concurso Internacional de Fotografía “¡Oh, Rusadir!”

15 de septiembre de 2010


GEEPP Ediciones os invita a participar en el Concurso de Fotografía “¡Oh, Rusadir!”, para elegir la imagen que llevará la portada del libro de ese título, el segundo de la trilogía del escritor melillense Sergio Cipriano, que se inició con La alambrada.

Mayor información: concursoeditorial@gmail.com

Premio Hispanoamericano de Fotografía “Diego de Losada”

Premio Hispanoamericano de Fotografía “Diego de Losada”
(España e Hispanoamérica)
Cierre de recepción: ‏3 de agosto de 2010
Mayor información:
E-mail: asociaciondiegodelosada@gmail.com
Web: http://www.carballeda.com/

Fuente: Letralia

Muestra por el Centenario de González Catán - Prov. Bs. As. - Argentina

TERCERA MUESTRA DE ARTE Y FOTOGRAFÍA
Sábado 18:00 hasta el Martes

Si estás en Facebook, informate haciendo click en:
http://www.facebook.com/event.php?eid=117248901644135&index=1

CENTRO CULTURAL GALPÓN 3
SÁBADO A PARTIR DE LAS 18 HS
DOMINGO. LUNES Y MARTES 10 HS
CAMPO DEL FERROCARRIL- FRENTE A SUPERMERCADO DEL BANCO

Concurso digital, con premios, sobre Derechos Humanos

¡Concurso realizado desde el blog de Derechos Humanos!

¿Te gustaría escribir algo sobre discriminación? ¿violencia? ¿el derecho a la vida? ¿qué opinás sobre las diferentes formas de esclavitud en la actualidad?
¡Todo lo que tengas para escribir, comentar, fotografiar, es bienvenido en este concurso abierto a gente de todas las edades!

Hasta el martes, 31 de agosto de 2010 9:30 en http://www.ddhhrosario.gob.ar/

Grete Stern - Fotógrafa de sueños

Grete Stern nace en 1904 en Wuppertal, Elberfeld, Alemania.

Realiza sus estudios primarios en Wuppertal y en Londres, al tiempo que aprende piano y guitarra.
En 1923 comienza a estudiar artes gráficas en Stuttgart.
En 1927 por sugerencia del fotógrafo Umbo estudia fotografía, siendo alumna de Walter Peterhans.
En 1929 junto con su amiga Ellen Auerbach, crea un estudio de diseño gráfico y fotografía: ringl + pit.
En la Bauhaus de Dessau, cursa dos semestres en el taller de fotografía.


A finales de 1933, con Hitler en el poder, emigra a Inglaterra.
Abre en Londres, en 1934, un estudio fotográfico y de publicidad.
Se casa con el fotógrafo argentino Horacio Coppola en 1935.
En 1937, abre un estudio fotográfico y de publicidad con su esposo Horacio Coppola en Buenos Aires.
Comienza a realizar retratos de artistas e intelectuales. (En la foto a la izquierda: Jorge Luis Borges).
En 1943 realiza su primera exposición individual de fotografía en Argentina. Se divorcia de Horacio Coppola.

Entre 1948 y 1952 realiza fotomontajes semanales para la ilustración de sueños en la sección "El Psicoanálisis le ayudará", de la revista Idilio.

Entre 1956 y 1979, convocada por Jorge Romero Brest, director del Museo Nacional de Bellas Artes, organiza y dirige el taller de fotografía del mismo.
En 1958 se convierte en ciudadana argentina.
Enseña fotografía en la Escuela de Humanidades de la Universidad Nacional del Nordeste, Resistencia, Chaco, entre 1959 y 1960.
En 1975 se lleva a cabo la primera exposición fotográfica en Alemania, después de la guerra, en la Bauhaus-Archiv de Berlín.
En 1978 participa en la exposición de la Galería del Levante, de Munich, la fotografía experimental en Alemania de 1918 a 1940.
En 1981 se celebra una gran exposición retrospectiva de su obra fotográfica y de diseño en la Fundación San Telmo de Buenos Aires.
En 1985 abandona la práctica de la fotografía debido a la disminución de su agudeza visual y obsequia parte de su equipo fotográfico a exalumnos y colaboradores.

Muere en Buenos Aires, el 24 de diciembre de 1999, a los 95 años de edad.

 
Fuente para esta biografía:
http://www.elangelcaido.org/fotografos/gstern/gsternbio.html

X Premio de Fotografía del Área de Artes Plásticas

X Premio de Fotografía del Área de Artes Plásticas
de la Universidad de Murcia (España)

23 de abril de 2010

Podrá participar en este premio cualquier persona residente en España con independencia de su nacionalidad.

Mayor información:
Telfs.: 868 888 213/12 y 14 y 868 883 373
Web: www.um.es/cultura
cultura@um.es
 

Concurso de Fotografía Digital “Miradas a Europa” (Venezuela)‏

18 de mayo de 2010

El pasado 1 de enero, España asumió la Presidencia semestral del Consejo de la Unión Europea, lo que determina que en los próximos seis meses, España tiene la responsabilidad de la dirección política de la Unión Europea.

La Oficina Cultural de la Embajada de España en Venezuela y la Delegación Europea están unidas en
común empeño en fomentar, reconocer y difundir la creatividad en el arte de la fotografía de aficionados y profesionales venezolanos que utilizan los medios y equipos tecnológicos disponibles actualmente y la visibilidad de valores que animan el proyecto de construcción europea.

Se convoca el presente concurso de fotografía digital cuya temática gira en torno a los principios rectores de la Presidencia Española de la Unión Europea:
• El desarrollo de la innovación sostenible en todas sus facetas.
• La defensa y la promoción de la igualdad
 
Mayor información:
Web: http://espanaenvenezuela.wordpress.com/
Telf.: 0212 284 25 57
E-mail: melbarodriguezp@yahoo.com
 
x Letralia
 

Premio Centenario de la Mutual Complutense de Fotografía‏


23 de marzo de 2010

La Mutual Complutense, entidad cultural sin ánimo de lucro, dentro de los actos de celebración de su Centenario convoca el presente concurso fotográfico que tendrá como tema central “Alcalá y sus gentes”, en el que los autores presentarán la integración de las gentes en el paisaje urbano de la ciudad, será imprescindible que en las fotografías se identifique de forma inequívoca la ciudad de Alcalá de Henares.

Mayor información:
Telf.: 918828392
E-mail: mutualcomplutense@mutualcomplutense.org
Web: http://www.mutualcomplutense.org/

Concurso de Relato Corto y Fotografía

8º Concurso de Relato Corto y Fotografía
“Música, maestro”
de la Asociación Cultural “El coloquio de los perros”
31 de marzo de 2010

Mayor información:
E-mail: concursoelcoloquio@yahoo.es
Web: http://www.elcoloquiodelosperros.es/

Conoce los servicios de Letralia para los escritores de habla hispana:
http://www.letralia.com/servicios/profesionales.htm

Más información sobre certámenes literarios:
http://cienalmas.blogspot.com/

La humanidad en la arquitectura


Consiste en una exposición de fotografía de la arquitectura que tendrá lugar entre el 19 de Junio y el 4 Julio de 2010 en Londres durante la Biennale de Arquitectura de Londres, evento que espera recibir más de medio millón de visitantes durante dos semanas. La obra ha sido realizada por el arquitecto español Jesé Medina-Suárez.
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Bicentenario de Poe en el MACLA


La muestra exhibe a los seleccionados en el concurso de pintura, fotografía, arte digital y cómic sobre la obra del genial autor norteamericano. El 27 de abril, se lanzó este concurso que otorga en conjunto 10 mil pesos a los ganadores en la sección pintura, 2 mil pesos a la fotografía y arte digital y 5 mil a la historieta, que serán adjudicados a quienes el público elija con su voto.

A su vez, aquellos trabajos que no sean ganadores serán subastados una vez finalizada la muestra el 21 de diciembre.

En total 28 pinturas, 10 historietas y 10 imágenes fotográficas se exhibirán acompañando la idea central de los festejos por el 200 aniversario del escritor: revitalizar el trabajo de Poe, mostrando su atemporalidad y los diferentes disparadores que generan sus obras.

La celebración del bicentenario del nacimiento de Edgard Alan Poe, en la ciudad de La Plata ya contó con la muestra El Cuervo por Gustave Doré, con grabados que ilustraron el reconocido poema gótico románico en el Centro Cultural Islas Malvinas de La Plata.

También se desarrolló un ciclo de cine sobre la obra de Poe, con films de Roger Corman y Vincent Price, acompañados con charlas a cargo de especialistas y la obra “Soñando a Poe” de la compañía Poe´cía, bajo la dirección artística de Rubén Martínez.

Las actividades por el Bicentenario de Poe son organizadas por la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata y cuentan con el apoyo de la Embajada de Estados Unidos de América, la Fundación Pro Humanae Vital y el CBM López Merino, sede del Evento.

Cómo tomar las calles con una cámara fotográfica


Muestra fotográfica "Tomar las calles"
Inaugura el domingo 04 de octubre a las 18 hs.
en el Centro Cultural Estación Provincial (calle 17 y 71)
de la ciudad de La Plata - Argentina

Joaquín Ríos: 25 años de fotografíar


(México, D.F.) En la exposición “25 de fotografiar” encontraremos un amplio recorrido por las texturas, volúmenes, claroscuros y expresiones corporales que han marcado el trabajo creativo a lo largo de veinticinco años de fotografías de Kino.

La muestra retrospectiva concluye el 21 de octubre. Fotografías en mediano y gran formato, en su mayoría concebidas en blanco y negro atraen la mirada hacia el juego simbólico de lo erótico, sus fetiches y sus diálogos internos, anunció Luis Manuel Cabrera, director de la Galería ACD.

Cada representación enmarcada es una historia dramática cargada de la teatralidad al viejo estilo expresionista que antecede al arte conceptual en que se convirtió la obra de este creador de imágenes. Ese amplio recorrido por unas cuantas temáticas centrales, que sólo involucran las sensaciones del ser humano, se desbordaron hacia los cuatro lados: en los años 80 el collage fotográfico, el encuentro con la arquitectura y la naturaleza invadió las exhibiciones de Joaquín Ríos Kino. Imágenes que reanimaron el montaje tridimensional.

En los noventa vino la experimentación en el arte objeto, la instalación y el video alternativo, creaciones que invocaron el concepto filosófico retomado por Umbeto Eco, en donde la condensación era la variante representada en el gran proyecto de La AntiEstética. Años de experimentación e investigación con el observador como cómplice en los que trabajó el performance, el arte acción y la instalación a lado de bailarinas, teatristas, músicos y poetas, recordó.

En el nuevo milenio la fotografía abstracta fue la constante, ya en blanco y negro o color, ampliamente expuestas en series como “Botella al mar”, “La sirena del balcón” o en “El fondo de lo profundo”, donde el diálogo se dio a partir de la imaginación y el bagaje cultural del espectador, y no en la facilidad de la realidad en la imagen producida.

El 2008 y 2009 son marcados por la exploración que abandona los altos contrastes, clásicos de esta producción de los primeros 23 años, para dar paso a la subexposición. El drama convertido a acto efímero. Los cuerpos antes delineados por las sombras hoy subyacen apremiados por la luz intensa que ciega, refirió.

En “25 años de fotografiar” se encuentran fotografías representativas de cuando menos 12 series trabajadas cronológicamente, (Franciscanas, Fetiches, Atada, Manita de gato, Esquina de fin de siglo, Ángeles y Demonios, La muerte pies fríos, Kim & Kino), además de los temas que le causan obsesión: el placer del erotismo, la muerte y la condición humana como desarrollo perfectible. Imágenes que siguen siendo un grito iluminado en la oscuridad del pensamiento.

La trayectoria de este creador esta avalada por premios, conferencias, talleres, y 65 exposiciones en varios estados de la república. Fotografías suyas pertenecen a colecciones particulares en México, Italia, Alemania, Holanda, España, Estados Unidos, Japón y Suiza.

La exposición, integrada al festival internacional Fotoseptiembre red de la imagen, podrá visitarse del 5 de septiembre al 21 de octubre de 2009 en la Galería de arte ACD (17 sur 3105).
Lunes a viernes de 10 a 17 horas, sábados de 10 a 14. Entrada libre.
De una nota de RazonEs de Ser - Torreón - Coahuila - EEUU Mexicanos

Concurso de Expresión Artística "Agua y Vida"

II Concurso de Expresión Artística
“Agua y Vida”
11 de mayo de 2008
***
Este año la temática del concurso se centra en el agua desde un punto de vista de desarrollo y cooperación.
El agua es un derecho básico y fundamental para la vida.
A pesar de ello, no toda la población mundial puede gozar de su acceso para uso personal y doméstico, ya sea por motivos físicos o económicos; impidiendo el desarrollo del ser humano de forma integral.
A partir de este concurso, se quiere sensibilizar a la población de la situación actual del acceso y calidad del agua, para que desde el conocimiento de la realidad, se actúe para cambiar el presente y alcanzar un mejor futuro para todos.
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Podrán participar todas las personas mayores de 18 años, de cualquier nacionalidad y país de residencia, con un máximo de una obra por autor.
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El concurso se convoca en dos modalidades:
• Relato Corto
• Fotografía
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Mayor información:
Telf. 91 590 01 90
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Letralia, Tierra de Letras

René Burri en el Centro Cultural Borges de Bs As

René Burri, un mundo.
Un joven Che Guevara posando con gesto desafiante mientras se fuma un habano enorme. Ésta es la más famosa de las imágenes que hicieron célebre a René Burri.
Ahora, puede verse en la retrospectiva que el Centro Cultural Borges en Buenos Aires (Argentina) dedica a este fotógrafo “del momento”.
HASTA EL 21 DE ABRIL.